tag:blogger.com,1999:blog-77718642533120618282011-08-02T23:52:10.642+08:00我們另一個沙丘：http://hk.myblog.yahoo.com/map-sand/M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.comBlogger341100tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-52816835601417134792009-07-29T00:06:00.001+08:002009-07-29T00:11:04.974+08:00

遊走追思與評論之間致群劇社骨幹成員張秉權博士曾說，致群劇社之所以為致群，意即「致送給群眾」，這次選擇把香港土生土長的早期革命志士楊衢雲搬上舞台，讓港人知道香港自18世紀已是中西文化交滙之地，不只文化交流頻仍，香港絕對是早期中國反清革命的基地。我 是習史之人，想起聽二十世紀香港史的課就如聽迷人故事，楊衢雲三字早在香港史課上耳熟能詳，甚至他出現在資料上的排序較孫中山為早。聽著黃生說他的簡短事 跡：又名楊飛鴻，第一個提倡革命、改革中國的人，他是剪辮派，既有秀才之銜，卻又學於聖保羅書院習英文，學貫中西，1892年創「輔仁文社」聚眾提倡共 和……再聽下去，香港興中會首任會長，孫中山的革命同志，曾派人炸兩廣總督德壽府第，事敗，反遭清暗派殺手刺殺，斃命於香港中環結志街52號2樓。約兩年前之事，至今仍悠然神往，當時在筆記上，楊衢雲名字旁，寫上「型」一字。與 楊衢雲名字形影不離的是謝纘泰，

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「非已得」是取材自十七世紀法國編劇尚‧哈辛的悲劇「菲爾德」，講述一位新進女演員阿晶，害怕自己不勝應付這個跟自己性格不符的著名悲劇女主角，情緒在一邊爭扎一邊排練的過程中，誘發出一連串演員跟角色之間的互動，從最初在情感上如何的相互排斥，到最終演變至兩者的內心重疊在一起。光從此劇名字來看，會讓人想到「並非已經得到」，你得到讓人羨慕的是否代表你已經得到想要的呢？阿晶得到主角位置，菲爾德得到皇后寶座，這一邊廂智理的她和那一邊廂不顧一切的她，都只是囚在一個名叫孤獨的「籠」裡。戲中利用二人性格上落差的張力去突顯殊途同歸，最終兩者發現自己原來活在一個悲劇當中，這個空間讓眾觀思考到底怎樣的生活才算真正的為自己而活。同時也可以說這是一個給演員們的戲，角色跟演員跟觀眾該怎樣連繫的一個小小反思，如何跟他們「談戀愛」。這戲以獨腳戲的形式去交待兩個覆雜內心世界是一個很好的嘗試，段與段之間的角色轉換營造的張力，

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三月尾的時候，在香港大會堂欣賞了「偶友街作」的「老人與海」。概括點來說，偶劇大多會將一些木偶、線偶、影偶、具面等等的元素呈現於舞台。這類戲在「情感轉移」方面比其他的要多一重工夫，因為演員跟觀眾之間隔了一層道具，首先演員要將情感投射在偶之上，後然將之傳遞給觀眾，當中會有一定的難度，所以需要再跟燈光、形體、音樂等有很好的配合才能產生出好效果。「老人與海」是一套多媒體偶劇，當中看到人偶、手偶、影偶、面具等不同形態。雖然這是一個「兒童劇」(因為在場很多小朋友觀眾，姑且籠統說成是兒童劇吧！)，但在自己體驗來說，它的內容和表達方式都偏向大人，就是一本同樣很適合大朋友觀看的故事書。讀過海明威原著的都大概知道，這個故事是透過聖地牙哥這個老漁夫在海上跟大魚拼鬥的經歷，從而勾畫出「夢想」、「堅持」、「勇氣」、「鬥志」等等…去體現「a man can be destroyed but not defeated

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「泰特斯2.0」，驟看名字，是重演，不完全是，是另一個故事﹖卻又帶著莎翁泰特斯故事藍圖。於是，在朋友的提醒下，看了Eason介紹他最新大碟中的一首歌，解說了該曲歌名為何用3.3﹖套在「泰特斯2.0」此次命名，是說得通的，就當泰特斯是一般劇本或音樂樂章，這次是第二版本，主要表達方式，說書。舞台設計繼續以鄧樹榮老師慣用的簡約手法，負責佈景的通哥比首次公演的「泰特斯」佈景更省工夫，舞台採用全黑，台上只有七張黑色椅子，放在台的最深處，台邊有邱立信先生的現場伴奏，完全擺脫傳統戲劇的固定佈景或簡約舞台，這次導演與佈景設計者只是給予一個平台，再由演員或稱作說書人自由發揮，配以燈光、音樂，表達莎翁這個殘暴故事。由是開首，深感演員們在此劇中的舉足輕重。演員的登場方式亦從四面八方而來，大部份從觀眾席走出，各演員穿著自己衣服，走到台邊便隨隨換上說書人全黑衣服，再施施然上台，坐到屬於自己的椅子上，場面就如首演的

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資料來自：http://101arts.net/http://www.facebook.com/home.php?#/topic.php?uid=24814477903&topic=7967最佳劇本集體編作 ── 愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》張飛帆 ─── 楚城《難忘郁達夫》何敏文 ── R & D劇場《殺那愛》黃詠詩 ─── 詩人黑盒劇場《破地獄與白菊花》（清明版）譚孔文 ─── 香港話劇團《虎豹別野》最佳導演陳恆輝 ── 愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》余振球 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》鄧樹榮 ── 香港演藝學院《一拍兩散偷錯情》最佳男主角陳康 ── R & D劇場《殺那愛》白耀燦 ── 影話戲《搭枱》李鎮洲 ── 香港藝穗會《審判胡志明》盧智燊 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》最佳女主角布韻婷 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》黎玉清 ── 一條褲製作《

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「焦媛實驗劇團」這陣子同步上了兩個為人熟識的戲，分別是「金鎖記」和「南北和」，它們都是出自張愛玲手筆，但感覺卻十分迵然不同，前者是亂世時代的悲劇，後者是六、七年代的喜劇。如果不是一早知曉作者是誰，實在很難想像這兩個風格極端的作品是出自同一人。「金鎖記」著重抽取小說中描寫女性在當時社會的處境如何被枷鎖而成，是偏向沉重的感覺。一個女性要在男性主導的舊社會有主自地生活實在很不容易，尤其當時的中國，充斥著很多規條限制女性的思想及行為。這個戲借助了七巧的一生去講述生於那個時代作為女人的壓抑，在她的部份展示出一個女人如何被社會價值扭曲了人格，當下的演變和狀態。起首採用了七巧與患病的姜二爺盲婚啞嫁那一段戲作引子，就如一個沉重的金鎖子，鎖起七巧的人生，將她推入痛苦之中。與此同時，她偏偏情傾姜家三爺，也為日後的種種悲劇種下了遠因。七巧的愛來得深，同樣地恨也深，因為這個人的情感比一般人澎湃。

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近年，坊間出版了很多教人「活得好」的書籍，甚麼「50個快樂方法」、「順境逆境自強25式」、「教你活出美好人生」等類似主題的書籍。書面上通通都印有「暢銷數萬本」的標籤，今日的現代人似乎真的需要這些書，需要的程度遠超過我們想像。今日我們身處繁華、節奏急速的香港，香港人真正想要的是甚麼？是書本上提供的教導與方法？從報章新聞、各大傳媒，現代人似乎活得不甚快樂，到底人如何擁有快樂呢？今次香港話劇團與賴聲川老師合作的《水中之書》似乎為現代人帶來一點啟示，這部劇並不是答案的全部，卻成為一個引子，讓進場的觀眾思考「真正的快樂」到底是甚麼。要理解快樂，似乎有必要知道其解釋。「快樂」字義上解釋為幸福的；滿足的；可喜的，但似乎每個人對快樂的理解都不相同。戲中兩個主要角色Jason(王維飾)和 Vivienne( 羅沙飾)，Jason是一個剛失業的投資銀行副總裁和Vivienne則為快樂學教師。Jason

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回想電影「奇幻逆緣」中Daisy車禍那一幕，用了Benjamin一篇獨白去舖陳事情的始末。「如果沒有發生這事，就不會出現那事；如果這樣子，他就會……」，將這些「如果」和「巧合」加在一起，成了眼前發生的景像，就是Daisy被車子撞倒。同樣生活亦然，就是把事情串連，形成出各種的連繫。香港話劇團的「美麗連繫」亦是這麼一個有關連繫的故事，將各式形式的事、相關跟不相關的人放在一起，並企圖在當中展現中人與人關係之間的美麗。上半場，由王子公主的廣播劇開始，以拼貼形式舖出大量看似無關的人和事。起初以為這個廣播劇會將整個戲貫穿，令戲裡每個人都因它誘發出一點事情，讓它透過大氣電波擔當起「連繫」這個角色。其實這個廣播劇的容內很好玩，蠻配用浮誇式演譯表達，它完全顛覆了童話故事，Cinderella從好朋友睡公主手中搶去青蛙王子，再演變成二人的感情糾紛…但事實它的作用在戲中又不盡然很大，只在小君、小J

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（一）最佳整體演出香港話劇團 《頂頭鎚》 監製：梁子麒香港藝術節、無人地帶 《泰特斯》 監製：蘇國雲、黃懿雯劇場空間 《紐倫堡大審判》 監製：張可堅（二）最佳導演(悲劇/正劇)陳恆輝《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室張可堅《紐倫堡大審判》劇場空間鄧樹榮《泰特斯》香港藝術節、無人地帶（三）最佳導演(喜劇/鬧劇)余振球、梁榮忠 《大顛世界》 香港戲劇協會何偉龍、李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團傅月美 《我愛阿愛》 香港話劇團鄧樹榮 《一拍兩散偷錯情》香港演藝學院（四）最佳劇本一休《幸福太太》7A班戲劇組杜國威《我愛阿愛》香港話劇團李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團余翰廷《這裡加一點顏色》 香港話劇團、劇場工作室（五）最佳男主角(悲劇/正劇)吳偉碩《泰特斯》香港藝術節、無人地帶袁富華《冰鮮校園》中英劇團劉守正《頂頭鎚》香港話劇團歐錦棠《奇異訪客》劇場空間（六）最佳男主角(喜劇/鬧劇)何偉龍 《

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在希臘神話中，納西瑟斯是個絕美的少年。有一天他誤將自己在水中的倒影當成別人，並且對它一見鍾情。於是他不分晝夜的在湖邊看守，最終化為一朵向湖面低垂的水仙花…在納西瑟斯來說，他大概是快樂吧。觀視現今的大千世界，人們的快樂何嘗不是活像水中的投影呢？大多數人都會將快樂跟物質掛勾，這些快樂雖然都看得見，但很多時都無法觸及心靈的深處，反而令到自己一天比一天空虛，所以現代人的快樂模式大多都令到自己不快樂。快樂的特性其實跟水有點相像，兩者同樣是生命中不可或缺的東西。每日人都會被像水般的快樂包圍著，但可惜很多人只看到水的倒影而忽略了水的本身。如果嘗試用手指輕輕接觸水面，就發現它會起皺和裡面的倒影會被扭曲。就如一些流於表面的快樂，原來可以在一瞬間裡面被輕易摧毀。快樂是水，會流動會呈現出不同的形態，如果能細細品味當中的變化，好好的感受它，會發現呷出一口甘甜。「水中之書」就是導演賴聲川給香港人的勉勵書，

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最近看星期日檔案，主題是關於港男港女，製作單位分別訪問香港不同男女，結果節目中出現一些香港男人對所謂「港女」的批評，就算是交往中的男女，對對方都存在不滿，於是節目就成了男女的發洩的渠道。問題來了，究竟他們是否相愛呢﹖在這混亂腦筋下，看了風車草劇團「你咪理，我愛你，死未﹖」，當中保留百老滙式歌舞，卻成功將之本地化，一對對港式男女戀人戀事，由婚前到婚後，讓觀眾產生共鳴，笑聲不絕。五十多個角色，接近二十個分場，是要帶給觀眾兩性間的愛與相處之道。在第 一幕第六場，一對男女阿泰(湯駿業飾) 與小惠(邵美君飾) 在羽毛球練習後的路上，戰戰競競地不敢向對方表白，男的怒氣沖沖往前走，女的跟在後頭保持矜持又想表白，終於最後兩人都忍不住講出心底話。小惠講的更涉及 上床，以為這樣失去矜持會被嫌棄的她忽然聽到阿泰說希望尊重她。尊重，就是在兩性相處最基本條件，尊重用口講是容易的，然而要實行，往往每人都昏了頭，忘

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生存了二十個年頭，真正懂得品味什麼是生活，是近幾年的事。也許人大了，對生活追求就多了，亦想拆解何謂生活﹖所以當看到新域劇團「人間煙火」的簡介，就被那句「為了向前行得更遠，他們選擇向後走」引進場。此 劇核心結構內容就如潘惠森於場刊所言：「源於對生活撥亂返正的渴求」，是故此劇用了大部份編幅鋪排主角的生活，生活各式其式，有帶草根性的阿得 (梁子峰飾)與July (姚潤敏飾)母子靠收舊報紙維生，及至阿得發現生活的乏味離家出走追求另一種生活；有賣生果小販火腿 (鄧世昌飾)，安於生活之餘亦同步喻興趣 / 理想 (改良科技) 於消閒。或是科幻性的有空姐Mega (柯嘉琪飾)、平面model蒲英 (林碧芝飾)追尋過去；亦有旅行社職員蝶影 (歐珮瑩飾)如神婆般的自然超能力生活。由此拼貼出上半場45分鐘，亦因沒有一條有連貫性或結構性的故事，上半場只能說有生活感覺卻缺了脈落，甚至是有些凌亂與散。

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如果只從戲的名字角度出發，這應該是一個推理劇場。大概就是那種在不斷的探索和發現下，找出了兇手殺人的動機和事實的本相；又或者是那種兇手殺人後，如何收拾殘局等之類那種模式。然而這個戲跟所想的迵然不同，它很大的篇幅都不是落在謀殺這檔事上，甚至這戲碼要待到差不多尾聲才上演，曾經有一刻懷疑過，到底這裡的「謀殺」是否指精神謀殺和婚姻謀殺呢？這樣的安排確實跳出了謀殺案既定的框框，而且也帶來驚喜，讓人有追看下去的意欲。誰會被殺的答案遲遲未出爐，於是乎順理成章讓人知道這不是戲的重點。劇情設定在謀殺案發生前的一段日子，用了很多空間去交待tang、ling和sammy三人之間的關係。在他們當中，揭示了人與人之間的牽制、鬥爭和自身的價值觀這些很人性化的特質，從而提出「人需要有尊嚴地生存」這一個反思空間。如果擁有一個欲望或完成一件事就得違背自己意願，甚至要用自我身份去交換，連自我都失去還值得嗎？tang和ling

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在共產主義陣營與資本主義陣營對立的冷戰期間，最害怕的除了是意識形態的瘋狂外，還有什麼﹖最流行的又是什麼﹖間諜與不信任，充斥著那個年代，「叛諜情謎」，就取材間諜遊戲，打了場有血有淚鬥智鬥力的諜戰。開首被蘇聯派到英國當臥底偷取英國資料的物理學家Kerner變節成了英國情報機關的主管H夫人(Hapgood)的線人，並與之相戀，誕下私生子Joe。Kerner仍相安無事地研究他的粒子，另方面又向蘇聯提供虛假資料。直到有天英國軍情機關交易失敗，內鬼的懷疑落在Kerner身上，然後發展愈後，自持聰明的各人都進入圈套，陷身一場不明不白的風暴之中，再夾集不少爾虞我詐，去找出他們心中的絕對真相；最後內鬼找到，又要設下局中局，同場加演一幕九九九誰是兇手……劇本的重心似乎想帶出世界並沒有絕對的真相，人依靠科學、理性，查找事實之全部，可現實，卻恰恰給這些科學家一根根無情棒，打得他們的絕對支離破碎。記得劇中H夫人、

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看完《つづく，李香蘭》，當中的幾段故事是浪漫的，同時也帶有些少藍藍的憂鬱的味道。故事由一幅幅的影像開始，影像中是舊地方、舊時代，接著出現的一段男女獨白，女的道出了心中的渴望，她渴望有一日能夠跟她心愛的男人共同踏在上海黃浦江的土地上。那地方就是Chole(何敏儀飾)嫲嫲心裡的理想國、烏托邦，這個地方對她來說是完美的。她到底有沒有和她口裡所說的英雄到過這個理想的地方呢？我倒認為沒有，因為一切的完美彷彿都在人的幻想中發生。而Chole 嫲嫲的後半生擁抱的似乎就只有手上緊握的夜上海的照片、李香蘭的夜來香和自己美麗的謊言—她的丈夫根本就不是飛機師也不是大英雄。然而，這個自己編織的謊言終究受不了歲月的煎熬，竟然要透過寫信佬馬少奇(何文蔚飾)一一向孫女Chole 交代，劇中這個轉接來得較快，顯得有點突然，但也不影響整個故事的脈絡。整套劇一開始是以嫲嫲(聲音演繹)的一段故事、一幅照片、

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看過之前譚孔文(Alex)的作品，都不難發現大多都是取材自舊事物。他說自己本身都很喜歡這些舊東西，所以在這一年裡，創作了「虎豹別野」，同一時間又構思了「水上人」，接著就創作「つづく，李香蘭」，他希望在當中追尋到一些人的價值，並不只是純粹為集體回憶而做這些創作。他有感現在很多人都不重視人本身價值這東西，大多著重包裝和名牌、重視別人給的稱謂而忽略了自己內在的重要。戲中有一句聯合編劇王敏豪寫的台詞讓他感受很深，「你鐘意一個人嘅時候，你係鐘意佢令自己覺得重要」，這句話說出了Alex的心聲。所以他在故事當中決定以「寫信佬」馬少奇為重心，而不是一味用舊事物去做主導，因為戲劇始終以人為本，所以人的價值在當中很重要。其實他自己本身蠻怕集體回憶這個字眼，覺得它被大眾定型和陳腔濫調了。「つづく，李香蘭」這個故事其實是2006年創作的「暗示」中一個角色 -- 媽姐唐若冰的延伸，「媽姐」是指三十年代，

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對於「李香蘭」這個名字，談不上十分認識，只知道她是很多年前一位很紅的歌星和電影明星而己。她擁有一把動聽的嗓子，唱過很多街知巷聞的經典，而「夜來香」就是她其中一首代表作。歌名其實是花朵的名稱，這種花的顏色呈潔白而且氣味優雅怡人，由於它只在晚上開花因而得其名。「つづく，李香蘭 」就是由一朵小白花開始，如歌詞一樣：「夜來香我為你歌唱；夜來香我為你思量…」對！是一個值得為它歌唱、為它思量的一個多小時。李香蘭人如其名，是一朵帶著幽香的蘭花；在張學友的歌曲「李香蘭」裡，甚至把她描述為遙不可及，幾乎是美得不真實。面對著這樣傳奇的一個女子，很容易就會讓人迷失在一片馥郁中。那麼這個戲是談李香蘭她本人的嗎？其實不盡然，只不過用她的歌聲貫穿罷了。我想這戲主旨大概是迷失和等待吧，在她的歌襯托下，講一個有關對自己迷失、對愛情迷失、對決定迷失…在迷失中等待的故事。馬少奇跟唐若冰、chloé跟阿喲，

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「黑天鵝」是「天鵝湖」的變奏版，當白天鵝進化為黑天鵝，就意味著童話故事的旅程終結，進入一個黑白顛倒的「黑天鵝世代」。想一想我們的現實世界何嘗不是黑天鵝世代，再簡單的事情都會被很多東西、很多條件牽制，很多時候我們都存活於一片混頓感覺之中！如果白色代表純潔，那黑色大概是帶有一點點罪的感覺，它應該算是最神秘最深藏不露的顏色吧，所以黑天鵝應該帶一點深邃迷離的感覺。本以為這是一個音樂劇，入場後才發現它只是用上音樂元素包裝而已，我覺得這樣子很不錯，因為在那個情歌氾濫的世代，如果還演唱大量歌曲去支撐架構可能會有點膩。而戲中的歌曲，都沒有交由作為歌手的prince演唱，大概是想帶出他的厭惡和對歌詞的不信任吧。未進場前，我對「黑天鵝」產生過很多聯想，曾經就將它與「黑天鵝效應」連在一起，期待著會有甚麼最不可能發生的事發生，例如甚麼反擊、逃亡等等，這當然只是我想得太多了，這件黑天鵝事件的核心在於真愛。

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-4071698822886213372009-02-19T18:46:00.003+08:002009-02-19T18:57:35.401+08:00

我們對自己居住的城市似乎很熟悉，但同時又很陌生。在這方面戲劇可擔當一個怎樣的角色？ 某一天晚上，當你乘搭港鐵，在月台上，圍繞著你身邊的乘客臉上有著相同的黑眼圈和疲倦的眼神—那是大家同樣被工作折磨了一整天而變得不成人形的臉孔，此時此刻，你很想擺脫他們。突然，你的視線停留在一張寫住《つづく，李香蘭》的海報上，你看著那些文字、那些相片時，雖然你不懂得那是甚麼，亦不知會是甚麼，卻勾起了心底裡某種熟悉的感覺—你的直覺告訴你，那裡有可以令你暫時逃離這個陌生世界的東西，於是你很想和它「發生關係」--於是拿起手提電話撥 27349009，一位擁有溫柔而沉靜聲音的接線生為你預留了一張戲票，而它便給你一個尋找那種熟悉感覺的機會。 又一個晚上，當你來到劇場門口，大堂早已站滿了人，你發現那些人竟全是你數星期前在月台上遇過的，但此刻他們的臉上，再也找不到那些被工作折磨得不成人形的痕跡，

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-26002838509821209182009-02-19T16:12:00.001+08:002009-03-14T11:39:39.882+08:00

銳利如刀鋒、溫柔如羽毛、寂寞如深海、冷艷如薔薇、睿智如老人、狂傲如野馬…文字(或語言)的威力無邊拂遠，形形式式的…猛烈時可以摧毀世界 ，婉順時可以安撫心坎。我喜歡文字，尤其是中國文字，它的形態很美，每一個字背後都彷彿訴說著一個故事似的，讀它們是一種享受，就像在優閒的下午呷一口紅茶一樣。嗯…文字會帶領我飛翔，在浩瀚的天地間。說了這麼多，是因為較早前看了前進進的「鯨魚背上的欲望」，它就是一套以文字為本的劇作，當中買家與賣家之間，都充斥著大量對白 (文字)，演說不同的欲望。或者很多人都會覺得吃不消，可我深深為當中的文字魅力著迷，為那些如詩篇的獨白。這劇是戈爾德思的作品，本名為「在棉花田的孤寂」(in the solitude of cotton)，劇本就如絮語如獨白如詩如畫般，沒有場景沒有時空的限制，在我來說，是一趟心靈欲望的旅程。舞台的感覺晦暗不定，藍藍的燈光投射到薄薄的煙霧上，

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-53632071842481211212009-02-16T14:46:00.000+08:002009-02-18T14:47:30.869+08:00

卡繆的存在主義劇，《捕月魔君‧卡里古拉》。看到以上介紹，怕嗎﹖告訴大家，我很怕。只是，最終我進場看了。發現……原來拋開存在主義安心地當一套正劇或別人形容的悲劇來看，是如此吸引的。當中的戲劇張力，讓你不能有喘息機會，就像要我們與卡里古拉同在，感受他失去摯愛後的崩緊，要觀眾與他一起承受。其實有幾幕看完心中總有些感覺，有非常絕對贊同，也有非常同情他的歪理。第一幕開始沒多久，與財務大臣將生死與稅務的量度，你可以說卡里古拉這種邏輯推理很有問題，將兩樣不同價值的東西，放在一起，然他們卻充滿濃厚的共產思想，很記得不斷加稅增加國庫，這種資本主義極濃的所謂公平的賺錢方法，倒不如來個共產的好，直接宣佈某人死亡，再將其遺產收歸國有。會否作平均分配另作別論，但理論上，這是一種共產主義。卡里古拉在共黨人口中是帝國主義者，在卡里古拉心中，他還有一絲共產欲望存在。觀乎作者卡繆生平，他在30年代前後曾加入共產黨，

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-90645787896477790382009-01-30T14:54:00.002+08:002009-03-14T11:39:57.570+08:00

每個人都擁有一套屬於自己的思想模式，一種自己獨有的生活語言。我們生活、我們思想、我們有感，我們都希望把自己的語言投遞給別人，讓別人聽見自己的聲音。在劇場裡，寫劇本可以說是一個不錯的途徑，在一個天馬行空的世界去講自己想講的。新域劇團策劃的「劇場裏的臥虎與藏龍」已經來到第三屆，劇場中潛藏了不少臥虎跟藏龍，躍躍欲試發表一下自己的作品。展現的劇本雖然還有待雕啄，可仍感到石縫間的一絲絲燁光。大槪跟年歲有關，作為演員的邱廷輝覺得自己關心和想表達的西東跟之前不太一樣，所以選擇在這個平台上發表作品「O」。他回想自己以前寫的劇本，總是寫一些圍繞身邊的事，比方說家庭，大都是他曾經感受過的東西，可以清晰的表達想將甚麼跟大家分享。可現在還有其他說不出的盤旋在他腦海，令他有感受的已經不只是傷心或苦痛這些情緒的層面上，他很希望透過這個作品把它釋放出來。創作這個故事時，邱輝訂了一個規則給自己，

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-84016141316969576512009-01-16T14:45:00.000+08:002009-02-18T14:48:42.223+08:00

11月尾已經看完這套由APA學生於實驗劇場演的「秋瑾」。記得該劇導演陳穎思於場刊說「做，是為了那團火」，那麼我也想說，「看，是為了那團火」。感謝大家有心把這位傳奇的鑑湖女俠的事搬上這個舞台。認識秋瑾，除了是教科書少量地提及外，真正地看得再多一些應該是等到預科時文學《藥》的一課，由魯迅寫的小說，裏面就間接地提到秋瑾。他說當時人們血饅頭能治病，於是那個有病的人就到秋瑾處決的地方拿她的血制成饅頭吃下肚，他們還口口聲聲說她是亂黨。由此魯迅是要痛斥當時的人對革命的無知與迷信。秋瑾，靠著文學課的延伸資料，有了初步的認識。到唸婦女史了，秋瑾一名是婦女在革命史上不能或缺的一個重要名字。聽著她拋夫棄子，遠赴日本留學，又在革命仍未成熟時再為革命黨慢慢組織起來，那是當時多麼神奇而偉大的事呢﹖關於「秋瑾」這套劇，我相信台前幕後應該咀嚼過不少資料性的東西才把它放上台的。感謝他們，在顧及戲劇效果之時，仍給我不少史實

M.A.P.http://www.blogger.com/profile/00238224480086723981noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7771864253312061828.post-20090872905343222832009-01-06T14:52:00.000+08:002009-02-18T14:54:31.553+08:00

因為近期經濟環境不景氣，連帶對香港舞台劇都有不少影響！如果因為這樣而錯過一個認真的製作實在是太可惜了！所以以下的劇團推出了一些購票優惠，希望大家可以支持下吧！(1) 香港話劇團 - 卡里古拉香港大會堂劇院 2009 Jan 3 to 19 (Dark on Jan 5, 12 休演) 7:45pm 2009 Jan 4, 10, 17 2:45pm 優惠：http://www.hkrep.com/video/caligula_coupon.pdf(2) 阿盧製作 - 鬥角勾心香港藝術中心壽臣劇院2009年1月1-3日 8 pm $250，$1802009年1月1 & 3-4日4pm $220，$1602009年1月4 & 6-8日 8pm $220，$160http://www.springtime.com.hk/chi/download/news_2008-12-20.doc節目查詢：

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「舊記憶講不出有多重」… 開宗名義「觸‧一瞬」就是有關回憶。過去的種種，是甜的、是苦的，或是酸的… 這個戲用了一本日記簿做時間的鑰匙，在這個大家共同擁有的一瞬的裡，開啟曾經有過的感動或是感觸。大概就是回憶作崇吧！又或許在這個寂寞的大城巿裡，每一個人的故事都會帶著一點點的相似，所以特別容易找得到共鳴。對！就是有一份久違了的回憶味道，而各人的都可以不同，它是午後的陽光、是青草味、是微風… 很喜歡舞台用了簡約主義，在最空的狀態包容最多的東西，界乎現實與幻想間的遊走，這是我個人的偏好，再者對一個剛起步的劇團來說，這是一個很好的選擇。另外，看得出他們有預謀地將色調壓至只淨下黑白灰，喜歡這個色調帶出來的感覺，跟這個戲是蠻配的。在我體會中，這個戲就似沙漏以最緩慢的速度瀉下，帶有一種經歷過後的那種靜態，眼前的每一幕都是回憶，是淡淡的白、沉澱的灰和憂鬱的黑。選曲和舖排方面都很好，歌跟意境亦很配，

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十九年前，「聊齋新誌」乍現於「灣仔劇團」的舞台上。這個劇是出自杜國威先生的手筆，在他芸芸作品中，這絕對稱得上是他其中一部作表。杜SIR寫這個劇本時正值八九民運期間，是有心是無意，無巧不成書地「聊齋新誌」是一個關於追求真理的故事，在詭異的包裝下帶出的是最崇高的素質。十九年後，這個經典又再一次重回舞台，除了有新CAST外，還有原班人馬上陣的CAST。在時間的練歷下，「灣仔劇團」已搖身變為「團劇團」，難能可貴的是當中的情未變。戲裡戲外，都延續著一些很多人都忘郤但又很寶貝的情操，由心地被他們感動了。在十一月二十四日那晚，完場後有幸遇上了一場令人難忘的座談會。席上的杜SIR侃侃而談，天南地北的說盡一二事。聽完當晚的分享，我認為像「聊齋新誌」這一種戲是有必要存在，就像是白開水一樣，雖然看似淡而無味，但這是最基本的需要、最基本的幸福。由於當晚的內容太多太豐富，在這裡就只好節錄部份內容吧！ 杜SIR：『

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騎士創作的創團作「觸‧一瞬」，在較早前已經跟大家見面。導演Charles表示這個戲他們放了很多時間、很多心血去排練，他希望觀眾會喜歡這個作品。在第二場完場後，特意找來導演及編劇Charles和監製及演員Mike分享一下這個戲的點滴。1. 劇名為何叫「觸‧一瞬」？Mike回答：這個名字是我們四位(Charles、Janwick、Mike和Angus) 一起想出來的。這個戲的主題是「moment」，不是要說甚麼大道理，我們想把一些很久沒經歷但以前經歷過的感覺，將它呈現在舞台，希望能觸動大家的一瞬。 2. 從有構思到現在，花了多少時間創作？Mike回答：劇本差不多夾了兩個月，當中有四幕，每一幕都有不同的年紀、不同的回憶。當中找來一些集體回憶，例如：巴士站、公園等…另外有一點我們很想做到，構思方面我們找來很多流行曲，很想將一些只流行過一陣子的歌放入這個劇入面。 3. 說到這個劇是關於集體回憶，

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「野玫瑰之戀」是一典很經典的電影，鄧思嘉一角甚具時代女性風範，當中的歌曲更加膾炙人口，令人百聽不厭。今次有幸找來在「野玫瑰之戀」中飾演小劉的演員陳健豪跟我們分享當中的點滴。1. 演譯小劉這個角色，有甚麼挑戰？首先自己不吸煙，所以要練習。另外這個角色的轉變很快，小劉本身很愛思嘉，但當她表示不愛他的時候，小劉就很快地咁愛變為恨。我覺得這一個轉變很難捉摸，尤其角色本身不多著墨如何由愛轉為恨，所以我需要在中間發生了甚麼事去做一些功課連接，令眾觀不會覺得小劉的轉變太突然。2. 如何令小劉的演譯不突兀？起初其實小劉很愛很保護思嘉，但當思嘉不愛他時，佢很快地轉到另一個極端，借助一些勢力去控制自己愛的女人，當中的轉接就是我自己要做的功課了。 (那你處理這個轉接？) 我幻想中間發生的事情，小劉被麗池的陳經理開除後，就碰上雷老大，劇情提到他受了傷，那我跟導演都想中間發生了甚麼事和為何小劉會投靠了他。

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劇齡尚淺的我，一直想接觸多點翻譯劇，於是HKREP今個劇季的劇目，正合我意，我想有他們帶著我認識這些外國劇本，比自己找原著劇本看更事半功倍吧﹖將「黐孖戲班」翻譯成廣東話，也將背景改為香港60年代背景，這一變動令我第一時間想起陳鈞潤先生多年前翻譯「窈窕淑女」時也將背景設在50、60年代的香港。在說觀後感前，必須要讚佈景設計、給道具、給服裝，當幕拉開的一剎，我心中的激動，你們知道嗎﹖超想把這個場景搬回我家好好享受玩一番呢！真的好愛舊香港的這些設計，這是為什麼我去十萬次香港歷史博物館的「香港故事」也不厭的原因。整個景除了切合那時代外，那些舞台出入口之多，是間接令這個劇緊湊氣氛的原因，當演員從四面八方都能走出來時，觀眾那種投入感會更濃一點。第一幕與第二幕之間換景之快，真的嚇了一跳。然後道具，絕對看得出用心，除去具體的電話、熨斗、收音機等，大家有留意到牆上的電影海報嗎﹖大部份都為63年的作品：「

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「話說四十年前，元朗有一個倒霉戲團，不做大戲，不做馬戲，更加無魔術表演，竟然專演翻譯劇，還望殺出血路…」讀完這幾句，應該會猜想到這大概是一個狂想曲般的喜鬧劇。很喜歡編劇把故事的改編背景設定在六十年代，覺得很對味跟故事很配，我認為那個年代總散發著一種獨有的荒誕，就是光看那浮誇的髮飾和如窗簾布圖案的衣服，已經令人有發笑衝動，喜劇感也頓然增加不少呢。未開場時，曾擔心過全劇約兩小時三十五分鐘會否過長，因為怕有悶場會拖劇情，怕沒有了喜戲點到即止的效果。不過隨著開場這些擔心都一掃而空，劇情流暢得真的沒話說，由婆婆到「大鼻子情聖」到蕭佐添到戴簫莎莎到戴翠翠到大偉到阿蓮到李耀燦到羅家寶到「渡錯蜜月偷錯情」…時間不知不覺就這樣流走了，到中場休息的子句亮起才赫然知道原來過了一個多小時！到了下半場，更加是高潮所在，尤其是「公演」那一幕，劇情再進一步被推高，引爆出更多的笑點。在笑得人仰馬翻的同時，

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當初2008劇目一出，發現2號舞台有套名為「虎豹別野」，我想看到劇名大家一定會問一個問題，為什麼是「虎豹別野」而非「虎豹別墅」呢﹖此劇從開始到中段也沒提及，忽然一些往事，弟弟寫「墅」字少了個土，變成野，名字可能由此而來。回憶起一些往事，整個故事劇情發展與回憶有著掛勾關係。故事 一個人在海上，除了等死，就是在「嘆世界」。 某日某夜，一個走投無路的男人在海上被一個正在旅行的人救起- 旅人：「我要你帶我去一個地方。」 男人能仁(我也是看roadshow才知道男人叫能仁：「？」 旅人：「虎豹別墅。」 男人：「？？」 於是，男人與旅人「？？？」地重遊這片奇石幻景，過程中令他看到不一樣的虎豹別墅、親人、他生活過的地方和自己- 男人：「從前我以為看見的，其實什麼也看不見。」 旅人：「It's beautiful！」 當旅人一次又一次叫能仁閉上眼睛，思索一下虎豹別墅究竟有什麼、長什麼樣子﹖

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「野玫瑰之戀」完場後，大會設咗分享會，咁節錄咗當中嘅內容，俾無睇呢一場嘅朋友重溫番。1. 演譯梁漢華呢個角色有無咩同大家分享？高皓正答：都真係好大挑戰。因為呢個角色真係有好多唔同層面嘅，咁佢由官仔骨骨教書，去到佢因為感情破壞咗本來有嘅婚姻，跟住到喪心病狂犯殺人罪嘅地步。咁我同漢華好唔同，我全部都未試過，有未婚妻又同個紅歌星一齊，癲咗啦總之就。所以掌握時需要花好多功夫，有好多嘢唔可以用我嘅經驗去配合劇情，好多嘢要去學去諗。我喺嗰段時間都不斷睇好多書去發展個腦點去諗，用我以前僅有一啲經驗去代入呢個角色。例如：我有一啲發嬲場面，其實以往我都會有呢啲情況嘅，可能未至於殺人，但我自己做嘅時候好享受，因為可以發揮以往一啲經歷。2. 電影版同舞台劇版個結局雖然思嘉都是死去，但電影版漢華會知道個真相，而舞台劇係唔知道。咁到底個係無show俾觀眾睇定真係改咗？編劇鍾燕詩答：係特登改個故局，因為原著係寫於

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因為我們想知道套劇更多，所以完show 後，我們訪問了劇中飾演羅家寶的劉守正。多謝佢願意跟我們分享套劇同埋關於佢自己既野﹗thank you 晒﹗問：原著和改編的分別？最主要將它本地化。原本是翻譯劇，故事是六十年代美國一個「兜踎」劇團在水牛城忠於演出翻譯劇，整套劇是圍繞這個「兜踎」劇團。最不同的是，當年外國做舞台劇算是比較流行，但放在香港的處境，可信性相對較低。因為舞台劇在香港真正蓬勃是近十年的事，但套劇始終要放「舞台劇」這原素。導演與翻譯都說總有些人在六十年代會喜歡舞台劇及翻譯劇，只要我們真的相信這件事，觀眾應該都不會介意，我們只是用原著的處境。這是原著與「黐孖戲班」最主要的不同。 問：「黐孖戲班 moon over buffalo」、「勾心鬥角 american buffalo」兩套劇英文名稱都有出現 buffalo，buffalo 這字是在劇場裡是否有特別意思？我們的場境是在元朗

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2008年11月11日「虎豹別野」完場後，跟劇中的演員邱廷輝和高翰文來了一個小小的交流，感謝他們願意拿出寶貴的時間，很詳盡地解答我們的問題，讓我們知道更多關於創作背後的種種，實在令我們獲益良多﹗以下用文字節錄了部份的內容出來跟大家用分享，不過還是聽錄音吧﹗雖然背景聲音有點吵，但比較原汁原味。1. 為何用這個故事方式？邱輝答：編劇個人認為許多東西，都是由很多微小的事情聚在一起，所以劇情的發展就得靠這些微小的事情去湊拼出來。導演的思維就是樣子，說話東湊西拼的，我們在排戲的過程中大部份時間都用在了解他的想法，所以當他完成這個劇本的時候，都感到他自己抓到了自己想要的方向，合乎了他本身的性格。 2. 開始時覺得劇情有點鬆散，有很多看上沒有連貫關係的劇情放在一起，很難將它們歸納到同一平衡線上。但是越看下去，就發現原來這些東西可以融在一起，感覺很有趣！邱輝答：對！這些就是導演想要的感覺，

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