2009年7月29日 星期三

致群劇社。無名碑

遊走追思與評論之間

致群劇社骨幹成員張秉權博士曾說,致群劇社之所以為致群,意即「致送給群眾」,這次選擇把香港土生土長的早期革命志士楊衢雲搬上舞台,讓港人知道香港自18世紀已是中西文化交滙之地,不只文化交流頻仍,香港絕對是早期中國反清革命的基地。


我 是習史之人,想起聽二十世紀香港史的課就如聽迷人故事,楊衢雲三字早在香港史課上耳熟能詳,甚至他出現在資料上的排序較孫中山為早。聽著黃生說他的簡短事 跡:又名楊飛鴻,第一個提倡革命、改革中國的人,他是剪辮派,既有秀才之銜,卻又學於聖保羅書院習英文,學貫中西,1892年創「輔仁文社」聚眾提倡共 和……再聽下去,香港興中會首任會長,孫中山的革命同志,曾派人炸兩廣總督德壽府第,事敗,反遭清暗派殺手刺殺,斃命於香港中環結志街52號2樓。


約兩年前之事,至今仍悠然神往,當時在筆記上,楊衢雲名字旁,寫上「型」一字。


與 楊衢雲名字形影不離的是謝纘泰,當時我的手抄筆記字體特別整齊,其父為「新金山」澳洲之華工,生於澳洲,17歲回港入讀中央書院,曾任買辦及政府工務局書 記,楊衢雲知己好友,入「輔仁文社」,1898年6月繪制中國首幅東亞時局圖,即各位唸歷史或中史時均見於教科書的一張圖,以熊代俄、犬代英、蛙代法、鷹 代美、日光代日本、蛇/腸代德,圖旁提詩:「沉沉酣睡我中華,那知愛國即愛家,國民知醒宜今醒,莫待土分裂似瓜。」1902年與兩英人創辦「南華早報」。 因其父/家庭有黑道背景,一直作楊衢雲革命後循,更提供炸藥等。及後楊被刺殺,謝發動第三次起義「壬寅洪全福之役」,此役有為楊報仇之說。


聽到謝為兄弟拋頭臚灑熱血,在手抄筆記旁,書下「更型」二字。


當然還有其他重要革命人物如李紀堂、李煜堂等人,但那時已沒專心聽,思緒卻停留在這兩兄弟上。課餘打算借書研習,才發現楊衢雲專書研究不多。


看到致群的《無名碑》,基於情意結,不假思索買了票,希望從其後人楊興安先生的劇本或文章中多了解這位革命先賢。與其說這篇文章是評《無名碑》,不如說是我借《無名碑》追思先烈﹖只是劇後感,仍要抒發。


網上早流傳楊興安先生寫的《無名碑》劇本,我盡力壓抑自己,希望看完演出後才看原劇本。演出後迫不及待上網觀看,發現原劇本與演出劇本有少許出入。

原 劇本是借由楊衢雲後人祭無名碑,從兩老人口中道出某些牽引。演出版則以一尼姑(林鴻怡飾)掃地,遙想先賢,殺手在某單位出現,再以形上戲方式呈現兩廣總督 與屬下對話,帶出當時已發生兩廣總督府被炸一事,德壽(白耀燦飾)要全力緝兇,亦發現楊衢雲(周家輝飾)為主使者。樓下舞台殺手開槍,象徵楊已被刺殺,其 女秀霞(林鴻怡飾)出,跪在象徵楊衢雲的白燈旁,順利化身為旁白者,以倒敘方式開始故事。以「花落」一場轉至第二場「提親」較原劇本更有意境及風格,劇本 調度及導演呈視手法值得一讚。

原劇本亦 沒有「文社」及「選舉」一場,而我認為加插及分柝合理,令整個劇本加添戲味。「文社」場面耳熟能詳,盡顯志同道合,識英雄重英雄之感,成功交待楊衢雲及孫 文(方浩賢飾)結成革命同志的原委,又初步塑造革命志士性格,把劇的情緒往上推了一把,亦帶出謝纘泰(鄭嘉俊飾)繪中國第一幅東亞局勢圖政治漫畫的史實。 「選舉」一場亦是全劇氣勢最激昂之處,加插的香港興中會宣誓畫面讓人振奮,好像革命就應如此。


其 後的情節發展,是香港興中會廣州起義失敗、眾人流亡,但借旁白秀霞之口交待劇情多於以戲劇行動推進,如廣州起義失敗一場,台上眾人亂作一團交待因清以外交 手段使日本未賣槍枝給興中會,清廷更扣起台灣運到廣州的武器,最後陸皓東(李銘棋飾)隻身回去拿名冊,秀霞亦出現宣告陸之犧牲及廣州起義因外洩而失敗。導 演陳恆輝輕易放過這個繼興中會宣誓後能呈視之高潮。
幸而陳導演及戲劇文學指導張秉權博士及鍾燕詩將劇本作出適當調度,又把往後「軍情」一場刪剪,又將楊到南非一場英雄救美刪去,使整套劇呈視不冗長,但敘事過於平實,歷史事件跳躍,令整套劇只能片段式地訴說史實(據楊興安先生言劇中絕大部份為真實事件)。




無 名碑乃楊衢雲被刺後葬身之地,因其革命黨人身份,未能刻上名字,只能在碑上雕有青天旗及6348的編號。顧名思義,楊衢雲是整套劇的靈魂。編劇透過楊與妻 五娘的愛情、文社義正詞嚴發表革命宣言、逃亡南非仍不忘為革命播種、退位興中會會長等劇情塑造楊衢雲愛家愛國,甘心為革命犧牲,為大局著想的高尚人格,縱 是如此,台上的楊仍然欠真,比較像角色,而非人。最後一場楊接獲暗殺通知後一直在等,又與妻子五娘吃梨,有拉慢整體節奏之感。若依原劇本得到報信後,吃梨 舌被刺,節奏拉緊會較舒服。
只是我明白可能有忠於事實的考慮(因楊是接報後幾天才被殺,當時正如劇中所現,五娘在後室,他正與女兒玩耍)。事實上楊亦曾言可為革命一死,可能這亦造就「等」的場面出現吧!歷史與戲劇,必須取捨,難以取得平衡,任何一個歷史編劇都會遇到此問題罷。

本來五娘(郭少芳飾)這位拿刀對抗小賊,去教堂、讀書會的半新式女性與楊的婚姻可成該劇好看之處,如五娘在楊的革命事業中展現當時新女性對革命事業的看法及幫助﹖而非一味讓楊推在革命之外,一面像舊社會小媳婦嫁雞隨雞,故楊與五娘兩個角色均不特別成功。




反 而楊衢雲的好友謝纘泰則立體得多,借選舉及得悉楊辭去興中會會長的反應,讓觀眾了解謝的義氣,愛國熱情,然他並非單為革命而活,不只一次說過革命成功後楊 是臨時政府的總統,無論在選舉後或辭去興中會會長時,他都不斷強調此番話,讓人開始懷疑謝是否真的一心為革命為兄弟﹖有否為自己的權力、生意呢﹖想當然朝 中有人好辦事,他是否打著如意算盤﹖

翻 看楊興安先生編的楊衢雲特刊,當中亦有提及謝後來支持容閎(首位在美國耶魯大學畢業的中國人,中國留學事業重要人物)為起義成功後臨時大總統,謝仍不肯支 持孫中山,也許出於私心討厭,也許他就想攫得權力。這在史冊上並無明言,只是從劇中觀其行動,成功將謝在激昂革命情緒外,再添立體性格。




最 值得欣賞的人物塑造可說是孫文(方浩賢飾),貴為國父,出場次數不多,卻成功讓人看見孫文不為人知的一面,選舉中孫文被鄭士良(簡立強飾)推為興中會會長 其中一個候選人,他轉身與鄭對望,表現孫對權力仍是渴求,他靜觀其變,發現支持楊者較多後立刻服從大會決定,還教訓想殺楊的鄭。此場充分將政治人物玩弄權 法的特質放到孫文身上,無論是劇本安排或演員表現,我都很喜歡,因為這個孫文才真實,他非神人。及後孫又聯同長老會、三合會、日本及菲律賓友人支持,勸楊 退下興中會會長一位,這個「勸」,惹得觀眾不少瑕想。政客有哪位不用權術﹖也許有人看過這場會不滿孫文被寫成這樣,但我早已聽過關於孫文與康德黎如何借倫 敦蒙難宣傳其救國革命者角色,又如何為得到財力支持革命,與日本浪人交往等事跡,孫中山在我心中早就不是國父神人。可他還有值得尊重的地方,例如他的一套 政治思想。




其 實致群願意將楊衢雲這土生革命志士搬上舞台已經是對香港史一種鼓勵,只是劇本稍欠劇力,導演手法亦非走正規歷史人物劇手法,以致《無名碑》未能激發觀眾革 命情緒,而演楊衢雲的周家輝亦已盡力,只是我心目中的楊與他表達的仍有出入,也許是我期望太大,所以才有失望之感吧﹖然而我認為致群劇社此次演出是成功 的,最起碼他們能把楊衢雲帶給群眾,當有一天群眾有機會走中山史跡徑,去到中環結志街52號一站,看著那幅照片,他們都會知道他叫楊衢雲,比孫中山更早搞 革命提共和體制,更是清廷不能不剷除的心腹大患。群眾會向2樓窺望一刻,心中暗謝楊衢雲無私獻身革命。



希 望致群給港人的中國、香港歷史劇不要停,極期待2010年1月白耀燦編劇的《斜路上》,這次不只講香港革命志士,還有早期華人領袖及基督徒,但八九不離 十,這些人物都是某些知識份子,而且當時知識份子多為基督徒,更會有東華醫院,一所由華人領袖開辦及管理的醫院,作為總理,就代表該領袖在華人界之影響 力。




後註:
是 劇外話,想交待楊衢雲被殺後對兇手的處理。當時香港總督為卜力(Blake),楊被刺殺後,香港政府查出主謀是兩廣總督德壽,因其軍人身份,故堅持香港法 治,卜力堅持將德壽引渡回港受審,但清廷哪肯讓官員受英國法律審判﹖故兩國僵持,差點引起另一場外交風波,最後德壽病死,事件才不了了之。但兩國關係變 壞,英國急換卜力,由彌敦(Nathan)接替。


我知道此文長到另人不想看,但只想讓大家更清楚這些切身的香港史。


文:周若思


觀看場次:2009年7月26日晚上8時,香港文化中心劇場

2009年7月12日 星期日

非已得:演員纏綿角色愛恨

「非已得」是取材自十七世紀法國編劇尚‧哈辛的悲劇「菲爾德」,講述一位新進女演員阿晶,害怕自己不勝應付這個跟自己性格不符的著名悲劇女主角,情緒在一邊爭扎一邊排練的過程中,誘發出一連串演員跟角色之間的互動,從最初在情感上如何的相互排斥,到最終演變至兩者的內心重疊在一起。


光從此劇名字來看,會讓人想到「並非已經得到」,你得到讓人羨慕的是否代表你已經得到想要的呢?阿晶得到主角位置,菲爾德得到皇后寶座,這一邊廂智理的她和那一邊廂不顧一切的她,都只是囚在一個名叫孤獨的「籠」裡。戲中利用二人性格上落差的張力去突顯殊途同歸,最終兩者發現自己原來活在一個悲劇當中,這個空間讓眾觀思考到底怎樣的生活才算真正的為自己而活。同時也可以說這是一個給演員們的戲,角色跟演員跟觀眾該怎樣連繫的一個小小反思,如何跟他們「談戀愛」。


這戲以獨腳戲的形式去交待兩個覆雜內心世界是一個很好的嘗試,段與段之間的角色轉換營造的張力,讓人讀出阿晶跟菲爾德迂迴卻異曲同工的內心壓抑。同時這對演員來說也是一項挑戰及考驗,始終獨腳戲不好做,壓台感不夠不好看、掌握得不透徹又會不好看…這戲看到黎玉清下了一定苦功,形體及角色都看到她的努力。同時這是一個有說服力的劇本,有清楚的骨幹、人物性格和脈落發展。當中的錄像、幻燈等…都讓整個戲豐富了不少。但是個人認為如果能以第二幕作為這戲的結局或會更有效果,第三幕有點像為之前的舖排落一個註腳的感覺,可是這個註腳的筆墨落得有點重和有點拖,如果沒有這一幕想像空間會更大更闊。


當不斷不斷地欣賞大劇團 (或可以說成職業劇團) 製作的時候,看久了就會發現內心出現一下子的迷失,一陣空虛感隨之而生。不是說他們的製作不專業不夠精彩,相反大部份都很稱職,但也正因為如此,會讓人覺得每個演出都「很安全」、「很穩陣」。人是貪心的動物,在穩陣同時亦想找尋一些新鮮感,所以小劇場或實驗劇場確實是有需要存在的道理,讓一些「觸感麻木」了的人在思想上誘發出新衝激。


(上述只是淺談,簡短的速寫。)


文:程圓

2009年7月3日 星期五

老人與海:給大人的童話

三月尾的時候,在香港大會堂欣賞了「偶友街作」的「老人與海」。概括點來說,偶劇大多會將一些木偶、線偶、影偶、具面等等的元素呈現於舞台。這類戲在「情感轉移」方面比其他的要多一重工夫,因為演員跟觀眾之間隔了一層道具,首先演員要將情感投射在偶之上,後然將之傳遞給觀眾,當中會有一定的難度,所以需要再跟燈光、形體、音樂等有很好的配合才能產生出好效果。


「老人與海」是一套多媒體偶劇,當中看到人偶、手偶、影偶、面具等不同形態。雖然這是一個「兒童劇」(因為在場很多小朋友觀眾,姑且籠統說成是兒童劇吧!),但在自己體驗來說,它的內容和表達方式都偏向大人,就是一本同樣很適合大朋友觀看的故事書。讀過海明威原著的都大概知道,這個故事是透過聖地牙哥這個老漁夫在海上跟大魚拼鬥的經歷,從而勾畫出「夢想」、「堅持」、「勇氣」、「鬥志」等等…去體現「a man can be destroyed but not defeated」這個主旨。


這個劇開首的時候放棄了語言,採用了音樂、形體、影像等為聖地牙哥揭開序幕,我喜歡這個安排,當中體現到他在失去親人後孤獨的一面,和八十多天也未能得一魚獲的沮喪,舞台上有一種悲涼的感覺。可是影像中的文字雖然能夠提供多點背景資料,明白這樣的安排是為了遷就小朋友,但自己比較偏向沒有字幕,因為影像已經足夠體會發生甚麼。不過有一點要留意,字幕的速度對小朋友來說有點快,他們很多都跟不上字就飛走了,如果能夠慢一點或是改用聲音演出,對他們來說可能會比較舒服和容易明白。


中後段那場拗手瓜的戲碼印象頗深,也是個人認為最精彩的部份,就是聖地牙哥在大海跟大魚博鬥期間,突然剎出一幕蒙太奇:博鬥畫面跟虛構畫面重疊。以博鬥場面做背景,襯出一場又一場、一次比一次難度升級的拗手瓜比賽場面,表現出聖地牙哥在這場跟魚搏鬥的決心和堅持,有一種自己超越自己的意味。同時鼓勵在場人仕為他立喊加油,令場觀眾更投入,更能和台上打成一片。


由於這是一個耳熟能詳的著名故事,人們都會帶了一些框架入場,所以將之放上舞台也有一定難度,而這次的演出,棄用了傳統的演譯,總括而言第一次看偶戲感覺很新鮮,體驗了很多不同的質感,是一次不錯的經驗。



文:程圓

鄧樹榮戲劇工作室。泰特斯2.0

「泰特斯2.0」,驟看名字,是重演,不完全是,是另一個故事﹖卻又帶著莎翁泰特斯故事藍圖。於是,在朋友的提醒下,看了Eason介紹他最新大碟中的一首歌,解說了該曲歌名為何用3.3﹖套在「泰特斯2.0」此次命名,是說得通的,就當泰特斯是一般劇本或音樂樂章,這次是第二版本,主要表達方式,說書。


舞台設計繼續以鄧樹榮老師慣用的簡約手法,負責佈景的通哥比首次公演的「泰特斯」佈景更省工夫,舞台採用全黑,台上只有七張黑色椅子,放在台的最深處,台邊有邱立信先生的現場伴奏,完全擺脫傳統戲劇的固定佈景或簡約舞台,這次導演與佈景設計者只是給予一個平台,再由演員或稱作說書人自由發揮,配以燈光、音樂,表達莎翁這個殘暴故事。由是開首,深感演員們在此劇中的舉足輕重。


演員的登場方式亦從四面八方而來,大部份從觀眾席走出,各演員穿著自己衣服,走到台邊便隨隨換上說書人全黑衣服,再施施然上台,坐到屬於自己的椅子上,場面就如首演的「泰特斯」,各演員在舞台上換裝,投入角色。不同的是,「泰特斯2.0」演員們沒有既定角色,他們是將劇本轉化成聲音的擴音器。開首他們一行七人就平板地把故事「說」出來,大概15分鐘,讓人有些郁悶,可幸是配以現場用蕭、紙屑、碎石等材料結合的現場演奏,觀眾的投入感才沒被抽離,事實上,我在該劇開始15分鐘後,眼睛一直往邱立信先生方向轉,想看他那悲涼音效如何製造。


開場約15分鐘後,各說書人開始輪替扮演不同角色,說著對白,配以類似瑜珈的高難度形體動作,劇情就在他們的對白中不斷推進。說書人並沒有將劇本的動作演出來,而是用「說」的方式帶出,再以另類的、或完全不相關的動作帶過,這種表達方式看似混亂,然而當中包含說書人對當下角色情感、心境的拿捏,又恰到好處,讓人看得舒服。


於是我開始改變一下看劇時的習慣,離開演員的臉部表情,選擇看他們如體操選手的高難度動作,細聽他們說對白的語氣,一個角色放在不同說書人身上,語氣一變,整個角色的性格似乎也立體起來,雖然腦中因應不同角色、不同對白、不同場景,都跟著他們的對白,浮現第一次看「泰特斯」時的片段,可是若以這次純說書的表演方法來看,導演這次無論佈景設計、演員說書語氣、速度拿捏都到位,亦是一種新嘗試。


就以泰特斯因愛女被姦及斬手割舌、兩個兒子受冤被殺,另一兒子又被放逐,自己一隻手又因被騙而砍去,造成泰特斯精神出現錯亂。記得第一次「泰特斯」這幕依靠梵谷運用全身力量把該幕發揮得淋漓盡致。這次如何以說書表現呢﹖導演就選擇7位說書人以7重奏方法,帶著現代 (總知是不適合當時羅馬大將口吻---)、說笑或口語語言唸同一段對白,當中混亂程度,觀眾根本很難聽清對白內容,此幕結束於阿清以急口令方式清楚地重唸對白,終於讓觀眾豁然開朗。這段戲重點非在對白,而在於那種混亂氛圍,鄧導以此方法帶出泰特斯神智不清,一針見血,值得一讚。


另外,在泰特斯發現皇后兩個兒子是姦害女兒真兇,要殺兩人報仇的一場,首演的「泰特斯」就真實地呈現噁心、殘忍的一場。這次2.0就以說書人悲慘叫聲表現,在慘叫聲中又夾雜如詩歌的男女柔和歌聲。這種表達手法為此場套上了浪漫主義,就如一些電影殺人場面,卻配以古典音樂一樣。在血腥地呈現劇情外,又為之套上藝術感,將說書與戲劇突然融為一體。由衷折服於這一場,死心塌地地愛上。


鄧樹榮老師這次「泰特斯2.0」改良版,無疑是另一種解構莎翁泰特斯之法。首演的「泰特斯」讓我們見識莎翁善寫情、權、慾外,亦善寫暴力,是個無懈可擊的戲劇天才。但對於泰特斯整套劇的了解,對各角色的深入度,則推崇2.0版本,說書方法讓觀眾有機會透過對白遊走於各角色之間,場面的聯想空間較大。2.0 雖然找來莊梅岩將劇本改為說書版,可莎翁劇本的原魅力,2.0版本中到處可見,只靠對白就讓各位窒息,讓演員、說書人、觀眾、導演、編劇、各工作人員都回歸劇本的根本。


各演員表現稱職,特別朱康與Ivy令人有眼前一亮之感。舞台接近無,若不是有演員們、現場音樂、再配以變化度極大的燈光,整套劇只會是呆板的說書。


只是說書方式也有其弊處,縱然鄧導試圖以不同方式、語氣把故事講出來,但講始終是講,對於受傳統戲劇沉澱已久的觀眾,是否能接受只講不演的方式呢﹖我就差點跳不出這個傳統框架,似乎只講不演就是差那麼一點。


然而,若不走出實驗的第一步,劇場永遠沒法變。是嗎﹖



文:周若思

2009年4月22日 星期三

第一屆香港小劇場獎【候選名單】

資料來自:
http://101arts.net/
http://www.facebook.com/home.php?#/topic.php?uid=24814477903&topic=7967


最佳劇本
集體編作 ── 愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》
張飛帆 ─── 楚城《難忘郁達夫》
何敏文 ── R & D劇場《殺那愛》
黃詠詩 ─── 詩人黑盒劇場《破地獄與白菊花》(清明版)
譚孔文 ─── 香港話劇團《虎豹別野》


最佳導演
陳恆輝 ── 愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》
余振球 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》
鄧樹榮 ── 香港演藝學院《一拍兩散偷錯情》


最佳男主角
陳康 ── R & D劇場《殺那愛》
白耀燦 ── 影話戲《搭枱》
李鎮洲 ── 香港藝穗會《審判胡志明》
盧智燊 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》


最佳女主角
布韻婷 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》
黎玉清 ── 一條褲製作《愛在加州瘟疫時》
陳瑞如 ── 愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》


最佳男配角
蘇廸輝 ── 一條褲製作《愛在加州瘟疫時》
最佳女配角陳沛銣 ── 劇場空間《少年梵高的煩惱》


最佳舞台效果
愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》
中英劇團《神話江湖》
愛麗絲劇場實驗室《第三帝國的恐懼和苦難》
劇場空間《少年梵高的煩惱》


最佳整體演出
愛麗絲劇場實驗室《卡夫卡的七個箱子》
香港話劇團《虎豹別野》
愛麗絲劇場實驗室《第三帝國的恐懼和苦難》
劇場空間《少年梵高的煩惱》

2009年4月20日 星期一

金鎖記

「焦媛實驗劇團」這陣子同步上了兩個為人熟識的戲,分別是「金鎖記」和「南北和」,它們都是出自張愛玲手筆,但感覺卻十分迵然不同,前者是亂世時代的悲劇,後者是六、七年代的喜劇。如果不是一早知曉作者是誰,實在很難想像這兩個風格極端的作品是出自同一人。

「金鎖記」著重抽取小說中描寫女性在當時社會的處境如何被枷鎖而成,是偏向沉重的感覺。一個女性要在男性主導的舊社會有主自地生活實在很不容易,尤其當時的中國,充斥著很多規條限制女性的思想及行為。這個戲借助了七巧的一生去講述生於那個時代作為女人的壓抑,在她的部份展示出一個女人如何被社會價值扭曲了人格,當下的演變和狀態。

起首採用了七巧與患病的姜二爺盲婚啞嫁那一段戲作引子,就如一個沉重的金鎖子,鎖起七巧的人生,將她推入痛苦之中。與此同時,她偏偏情傾姜家三爺,也為日後的種種悲劇種下了遠因。七巧的愛來得深,同樣地恨也深,因為這個人的情感比一般人澎湃。可惜外在的因素令她的內心背負起太多畸型的東西,讓她一步一步地被迫致瀕臨瘋癲的狀態。

基本上這個角色的所作所為並不討好,但了解背後的種種你會暗暗的同情她,在既可惡又可憐兩者之間力度要拿捏得準,是演技上一個考驗。今次焦媛的演譯的確讓人亮了眼睛,由七巧年輕時的率性煉成晚年時的暗沉,都演得蠻細膩。而且她有一種舊時代女性的氣質,讓人容易信服和投入。唯聲線是她的障礙,她第一句台詞「人呢?」,老實說我掉了一地疙瘩。以這個聲線去演譯上半場的後半部,無疑阻礙了戲中時間的推進,再加上沒有甚麼實質東西體現,很難令人察覺時間已經過了十多年。尤幸下半場她改變了形態和線聲出現在觀眾眼睛,成功的塑造出七巧晚年的形象,讓人不寒而慄。

而飾演三爺的尹子維,嗯…我沒有看過原著,不知道張愛玲筆下的他是否一個痞子。但在看完這個戲後,我自己心目中的三爺的形象應該是玩世不恭、風流而不下流,有一點壞孩子的氣色,然而本性又帶點善良的瀟灑公子哥兒模樣。可惜尹先生可以說徹徹底底的破壞了我心目中的三爺,尤其當一聲聲「二嫂…」由他嘴裡逸出的時候。三爺對七巧的感情蜀真蜀假不在這裡考究,但一開始三爺以這種語氣喚他的二嫂其實有點突兀。好吧!就當三爺真的是一個痞子,但他的演譯壞得不夠痛快,對白、形態及表情偏向流於表面和拘謹。或者他不常演舞台劇,應該要多給他一點鼓舞吧。總括而言他下半場的表現比上半場稍有改進,起碼多了一份跟年齡相配的內歛,但老實說還有不少進步空間。

下半場主力集中在下一代的副線上,性格已經完全被扭曲的七巧企圖將自己承受的一套加諸在自己的女兒長安身上,把困她在家裡、讓她染上鴉片毒、阻欄她出嫁等等…籍此對姜家報復。馮兆珊演的長安,對外間事物抱有羞怯之感和對任何事都沒有主見,頗有張愛玲筆下典型女性的形象。而她那種對母親又敬又恨的情懷,也演得蠻不錯。至於飾演長安男朋友童世舫的梁浩邦,或者年齡上跟角色本身有所出入,可能這方面會欠一點說服力,但整體來說表現是挺討好的。尤其在他跟長安互動時產生的輕鬆感,在一緊一鬆的情況下讓戲的張力濃度增加了不少。也因為他的原故,令下一場戲的長安對母親反抗的爆發點推得更高。但兩位同時有少許忘詞的情形出現,這點要多加注意。

很喜歡編劇王安憶和導演許鞍華在劇情上的舖排和取捨,集中於女性的角力與思想爭鬥上,讓人看完後對女性在當時社會所承受的有了多一層認識和體會。但上半場的張力稍弱,略為平淡也欠缺了一種推進的感覺,例如之前提及時間上的流動。而相對地下半場就較為出色,有追看感之餘也有步步進迫的效果,在尾段更充分顯示出戲中的語言暴力,再配以帶點電影感的音樂和燈光,實在讓人看得有點喘不氣過來!

唯一一點怎看也不順心意的就是那個佈景,那個木製的姜府。外型上要造出一種牢籠的感覺是很不錯,但我不明白為甚麼要選用這種素料,這一種木材和顏色只能讓我聯想起「清貧」兩個字,用在大戶人家的屋上未免有點離奇了吧,對這個戲沒有助幫之餘更有破壞之嫌!還有那些投射在木材的影像也有點突兀,其後我入場欣賞「南北和」,我終於發現是甚麼一回事了。原來它是共用佈景,因為要互相遷就而要弄成這個模樣嗎?雖然兩個同樣是張愛玲的作品,但完全是南轅北徹兩種質感,這樣的處理只會不上不下,兩面都不討好。



文:程圓

2009年4月9日 星期四

水中之書:你快樂嗎,都市人?

近年,坊間出版了很多教人「活得好」的書籍,甚麼「50個快樂方法」、「順境逆境自強25式」、「教你活出美好人生」等類似主題的書籍。書面上通通都印有「暢銷數萬本」的標籤,今日的現代人似乎真的需要這些書,需要的程度遠超過我們想像。今日我們身處繁華、節奏急速的香港,香港人真正想要的是甚麼?是書本上提供的教導與方法?從報章新聞、各大傳媒,現代人似乎活得不甚快樂,到底人如何擁有快樂呢?今次香港話劇團與賴聲川老師合作的《水中之書》似乎為現代人帶來一點啟示,這部劇並不是答案的全部,卻成為一個引子,讓進場的觀眾思考「真正的快樂」到底是甚麼。要理解快樂,似乎有必要知道其解釋。「快樂」字義上解釋為幸福的;滿足的;可喜的,但似乎每個人對快樂的理解都不相同。戲中兩個主要角色Jason(王維飾)和 Vivienne( 羅沙飾),Jason是一個剛失業的投資銀行副總裁和Vivienne則為快樂學教師。Jason 面對被公司裁員,他個人的人生大計被一次金融海嘯徹底破壞,加上他與女友Vivienne 的感情開始出現衝擊。在以上重重的困惑、疑慮底下,他其實不快樂。最諷刺的是Vivienne 竟是一位「快樂學」教師,事實上她也發現到身邊的人雖然活在物質充裕的社會,但人其實不快樂,包括她自己。這不就是反映了香港人今日的情況嗎?我們或者真的不快樂,但賴老師提供的並不是消極的答案,反而他點出了人變得快樂的方法,一些可能性。

整套戲似乎說明了一件事,當一個人連基本需要(三餐)都不能滿足的時候,人很容易變得不快樂,Jason 便是個例子,而劇中另一個角色小女孩(黃慧慈飾)與Jason 剛剛相反,她對世界的單純讓她很容易就得到快樂。賴老師以這幾個角色形成較強烈的對比,他嘗試告訴觀眾穫得快樂不應只建基於「搵三餐」,「三餐」無可否認能夠滿足人類的最基本需要,但最大的滿足、最大的喜悅是來自人對自身的發現,在尋找的過程終有一日能夠自我實現。記得 Vivienne 在第二課教「快樂學」時說了一句話,意思大慨如下:「你們要認識自己係邊個…我都想知自己係邊個?」相信她的意思就是如果她知道自己是誰,她便能找到快樂。之後情節的發展主要落在Vivienne 身上,她努力尋找自己、尋找過去、尋找歷史。每個人都有屬於她/他的歷史,劇中流浪(周志輝飾)幫Jason 通靈時也說到「歷史是重重覆覆架啦﹗」對呀,有些事的確會在人的生命中重重覆覆,無論開心事抑或傷心事,我們都要面對它接受它,總不能逃避。所以,Vivienne 選擇面對並接受。

Vivienne 努力尋找自己時,Jason 卻是不停的與自己的影子巴哈(劉守正飾)爭扎、角力。Jason 是個完美主義者,巴哈卻是個浪漫主義者,兩個性格簡直風馬牛不相及,導演卻將他們放在一起,以一個挺風趣的形式表現出來,確實為原本較「消極」的氣氛帶來一點色彩,同時也告訴觀眾當面對困境時,都可以用另一個角度看事情。剛才說到賴老師透過《水中之書》嘗試叫觀眾明白自我發現的重要,另一樣我認為此劇也帶出一個重要的訊息,就是「關係」。這個劇都是以關係來貫穿每個情節,Jason 和巴哈,以及Vivienne 講的是自己與自己的關係,要快樂必須與自己關係建立得好,否則會像Jason 與巴哈大打出手;當然 Jason 的部分都說明了他與環境的關係,一個海嘯令他陣腳大亂,令他不快樂的主因;最後,是令人動容的就是Vivienne 與媽媽的關係,愛是最令人快樂的,也是最能掩蓋悲傷的。在這裡,不得不讚賞演員們的演出,或者因為這套劇感性層面較多,女演員們的演繹拿捏得較到位,最後的幾幕都能觸動觀眾。至於,Jason 與巴哈這條線比重上似乎有不足夠的地方,與Vivienne那邊有不平衡的感覺。如果兩位在角力時,更多演繹出自己的爭扎,相信觀眾會看得更深刻。


文:陳慶

2009年4月1日 星期三

美麗連繫:美麗走失了

回想電影「奇幻逆緣」中Daisy車禍那一幕,用了Benjamin一篇獨白去舖陳事情的始末。「如果沒有發生這事,就不會出現那事;如果這樣子,他就會……」,將這些「如果」和「巧合」加在一起,成了眼前發生的景像,就是Daisy被車子撞倒。同樣生活亦然,就是把事情串連,形成出各種的連繫。香港話劇團的「美麗連繫」亦是這麼一個有關連繫的故事,將各式形式的事、相關跟不相關的人放在一起,並企圖在當中展現中人與人關係之間的美麗。

上半場,由王子公主的廣播劇開始,以拼貼形式舖出大量看似無關的人和事。起初以為這個廣播劇會將整個戲貫穿,令戲裡每個人都因它誘發出一點事情,讓它透過大氣電波擔當起「連繫」這個角色。其實這個廣播劇的容內很好玩,蠻配用浮誇式演譯表達,它完全顛覆了童話故事,Cinderella從好朋友睡公主手中搶去青蛙王子,再演變成二人的感情糾紛…但事實它的作用在戲中又不盡然很大,只在小君、小J和子俊之間有較大的發揮,就是把他們三人連繫起來而已。

戲中差不多每個人都身患隱疾:子俊的失眠、John醫生的幻聽、江叔的內疚、Iven的夢遊、Jason的自閉、健康的昏迷、小君的細菌感染…在上半部都一一的交待出來,但部份人物之間的關係被導演刻意淡化了,如果沒有極細心留意或再多看一遍,根本不會察覺所有關係可以用一條線連起來。雖然這樣處理或會引爆出更多驚喜,但過度地模糊郤引致情節變得有點鬆散,另外表達上不是劇情式推進,兩者加起來令整個上半場很難找到連繫的線索,很納悶到底發生了甚麼事,如果將伏線多稍微亮一亮出來,劇情的可觀性應該會大大增加。跟同樣是片段式陳述的「虎豹別野」比較,「虎豹」上半部時空交錯敘述胡文虎先生的生平,就顯得有一個比較明確的骨幹讓觀眾跟隨,而「美麗連繫」上半場就相對地缺乏一個重心或主題讓觀眾掌握。

下半場以植物人健康的獨白起首,陸陸續續將各種人和事連繫起來,頓然發現所有事情都源於因果,一切都是一環扣一環的。舉例說如果健康沒有被江叔用槍擊倒,他就不會昏迷在醫院,而John醫生也不會以為江叔的聲音是他的幻聽等……整個戲都充斥著大量的「如果」和「巧合」。然後一路看下去他們最終分別地在別人身上找到一些救藥或心靈的解脫,所以不難發現「人」在每項連繫中擔當一個很重要的元素,這些疾病或心魔緣起於人也緣滅於人。沒錯這個時候很多未知都得到了答案,而且也看清如蜘蛛網的人物關係圖,可是很多連繫點之間的交流只是輕輕的帶過,當中的美麗似乎沒有充份被呈現出來,結果情感變得表面化,有點為連繫而連繫的現象。

如果這個戲不是以劇情推進為主導,個人認為在連繫方面要下多一點點功夫,整體來說關係脈絡頗完整,如果每個連繫之間有多點完整交待,能夠讓更多生命感注入當中就會更完滿。另外對白方面流於淺白也是一個問題,令演員在拿捏分吋上增加了難度,但總體來說演員們的表現尚算不錯,尤其以John醫生、子俊、Jason跟雯姨最為深刻。John醫生跟子俊的情侶關係是有點意料之外,但之間的交流自然,沒有突兀,讓人看得舒服。及後子俊跟姐姐談電話那場戲,都讓人體會到他內心的抑壓以及對親情都渴望。最喜歡就是Jason母子那段戲,看的時候很窩心,雯姨對著患有自閉症兒子那種母愛完全表露無遺,而Jason這個角色滿難演的,鬧情緒時他的神情和演譯都很有說服力,看得出下了不少功夫。

雖然舖排方面仍有改進的空間,但滿喜歡故事的格局,所以很相信「美麗連繫」不只於眼前的光景,只是現在有很多因素令這一場連繫未能展現其美麗。如果細節上能妥善處理,應該可以找回走失了的美麗。



文:程圓

2009年3月25日 星期三

第十八屆香港舞台劇獎提名名單

(一)最佳整體演出
香港話劇團 《頂頭鎚》 監製:梁子麒
香港藝術節、無人地帶 《泰特斯》 監製:蘇國雲、黃懿雯
劇場空間 《紐倫堡大審判》 監製:張可堅

(二)最佳導演(悲劇/正劇)
陳恆輝《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
張可堅《紐倫堡大審判》劇場空間
鄧樹榮《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

(三)最佳導演(喜劇/鬧劇)
余振球、梁榮忠 《大顛世界》 香港戲劇協會
何偉龍、李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團
傅月美 《我愛阿愛》 香港話劇團
鄧樹榮 《一拍兩散偷錯情》香港演藝學院

(四)最佳劇本
一休《幸福太太》7A班戲劇組
杜國威《我愛阿愛》香港話劇團
李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團
余翰廷《這裡加一點顏色》 香港話劇團、劇場工作室

(五)最佳男主角(悲劇/正劇)
吳偉碩《泰特斯》香港藝術節、無人地帶
袁富華《冰鮮校園》中英劇團
劉守正《頂頭鎚》香港話劇團
歐錦棠《奇異訪客》劇場空間

(六)最佳男主角(喜劇/鬧劇)
何偉龍 《第二把交椅之瘋癲戲子》灣仔劇團
歐錦棠 《死佬日記》 春天舞台
潘燦良 《黐孖戲班》 香港話劇團

(七)最佳女主角(悲劇/正劇)
黃呈欣 《老婦還鄉》 香港演藝學院
焦媛 《野玫瑰之戀》 焦媛實驗劇團
黎玉清《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

(八)最佳女主角(喜劇/鬧劇)
陳煦莉《我愛阿愛》 香港話劇團
彭杏英《黐孖戲班》香港話劇團
黃詠詩《破地獄與白菊花》詩人黑盒劇場

(九)最佳男配角(悲劇/正劇)
王耀祖《雪后》演戲家族
吳家良《冰鮮校園》中英劇團
林澤群《離留記》糊塗戲班
陳煥球 《四季人》 眾劇團
魏沛林 《紐倫堡大審判》 劇場空間

(十)最佳男配角(喜劇/鬧劇)
王維 《黐孖戲班》 香港話劇團
魯文傑《大顛世界》香港戲劇協會
潘燦良《我愛阿愛》香港話劇團

(十一)最佳女配角(悲劇/正劇)
王曉怡《冰鮮校園》 中英劇團
陳煦莉《這裡加一點顏色》 香港話劇團、劇場工作室
區嘉雯《Last Smile, First Tear》W創作社
馮蔚衡《頂頭鎚》香港話劇團
羅冠蘭《留住百味情》心創作劇場

(十二)最佳女配角(喜劇/鬧劇)
布韻婷 《大顛世界》 香港戲劇協會
林小寶 《我愛阿愛》 香港話劇團
雷思蘭 《黐孖戲班》 香港話劇團
楊詩敏 《仲夏夜之夢》 PIP劇場

(十三)最佳舞台設計
余振球《紐倫堡大審判》 劇場空間
梁彥浚《頂頭鎚》香港話劇團
陳志權《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

(十四)最佳服裝設計
邵偉敏 《卡夫卡的七個箱子》 愛麗絲劇場實驗室
梁健棠《昆蟲世界》中英劇團
梁健棠《大顛世界》 香港戲劇協會
黃智強《頂頭鎚》 香港話劇團

(十五)最佳燈光設計
李樹生《頂頭鎚》 香港話劇團
李衛民《四季人》眾劇團
溫迪倫《紐倫堡大審判》劇場空間
張國永《泰特斯》香港藝術節、無人地帶
張國永《家庭保衛隊》香港話劇團
鄭稜耀、麥志榮 《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
劉銘鏗《樓城》進劇場

(十六)最佳創作音樂
倫永亮《雪后》 演戲家族
高世章 《頂頭鎚》 香港話劇團
鍾志榮、張兆鴻 《家庭保衛隊》香港話劇團

(十七)最佳音響設計
袁卓華《頂頭鎚》香港話劇團
彭俊傑《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
劉穎途 《雪后》 演戲家族

(十八)最佳化妝造型
邵偉敏《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
梁健棠《昆蟲世界》中英劇團
陳明朗《大顛世界》香港戲劇協會
陳明朗《離留記》 糊塗戲班

2009年3月19日 星期四

水中之書:尋找快樂的過程

在希臘神話中,納西瑟斯是個絕美的少年。有一天他誤將自己在水中的倒影當成別人,並且對它一見鍾情。於是他不分晝夜的在湖邊看守,最終化為一朵向湖面低垂的水仙花…在納西瑟斯來說,他大概是快樂吧。觀視現今的大千世界,人們的快樂何嘗不是活像水中的投影呢?大多數人都會將快樂跟物質掛勾,這些快樂雖然都看得見,但很多時都無法觸及心靈的深處,反而令到自己一天比一天空虛,所以現代人的快樂模式大多都令到自己不快樂。

快樂的特性其實跟水有點相像,兩者同樣是生命中不可或缺的東西。每日人都會被像水般的快樂包圍著,但可惜很多人只看到水的倒影而忽略了水的本身。如果嘗試用手指輕輕接觸水面,就發現它會起皺和裡面的倒影會被扭曲。就如一些流於表面的快樂,原來可以在一瞬間裡面被輕易摧毀。快樂是水,會流動會呈現出不同的形態,如果能細細品味當中的變化,好好的感受它,會發現呷出一口甘甜。

「水中之書」就是導演賴聲川給香港人的勉勵書,一本關於快樂的勉勵書。在一個彷如旋轉木馬框架的圓形舞台上,轉出一幕又一幕情節。自己蠻喜歡這個舞台,在時間的流動下,人生彷彿成了一個旋轉遊戲舞台,帶著我們走馬看燈般交織著喜怒哀樂;這個設計同樣地可以流暢的將Vivienne跟媽媽、Jason跟回音串連在一起,而掛在頂部不同面貌的時鐘,則點出時間在不同的心情下流逝。

這部作品很一貫賴老師的風格,採用了一悲一喜的手法訴說世情,當中不著痕跡的滲著淡淡禪味,將一些難懂的佛理融入生活當中。快樂是一種無修之修,就好像在水中書寫一樣,要用心的去寫每一筆每一劃。隨著水的流動,感受現在、體會和珍惜當中每一件一瞬即逝的事物。正如Vivienne在坪洲願意讓小女孩接近,才令她有機會展開一段科幻經歷,跟眼前是去世媽媽的童年有交集,沒有錯過掉她人生中最美最珍惜的時刻。

同樣地,接納自己也是快樂的要素。Jason很討厭聽到自己的回音──那一個另一面的自己,甚至還抗拒得跟自己大打出手。可是拒絕聆聽自己內心的聲音,就等如把自己囚禁了一樣,只會讓腦袋產生更多障礙、產生更多憎恨、恐懼、絕望…所以要讓自己釋放,容許自己活在當下,學懂體會和被體會,當能夠抱住這種隨緣的心態就會獲得真正的快樂。

看到舞台頂部由一面數字全掉下來的鐘,轉到另一面掛著笑臉的鐘時,帶給我很深的印象,快樂確實需要一個過程去體會。歷遍幾許,Vivienne他們找到了媽媽的房間,有點意味著找到了通往華藏世界的門口,一個心靈上的烏托邦。囚著媽媽一生的地方雖然很狹小但裡面別有洞天,建在心靈的空間遠比現實的空間大,足夠容納她的快樂。最後Vivienne在井裡面找到她送媽媽的錄音筆,它成了一條帶引她開啟華藏世界的快樂鑰匙,也成為她日後用來在水上書寫快樂的筆。

賴老師跟香港話劇團的演員創作這個即興戲,讓人重新思考如何進入真正快樂的空間,為社會上崩緊的心靈提供一刻的釋放鬆馳。在一片灰灰沉沉的大氣候下,帶來一股正能量,猶如上了一課寶貴的快樂學。



文:程圓

風車草劇團。你咪理,我愛你,死未﹖(喪愛甜心版)

最近看星期日檔案,主題是關於港男港女,製作單位分別訪問香港不同男女,結果節目中出現一些香港男人對所謂「港女」的批評,就算是交往中的男女,對對方都存在不滿,於是節目就成了男女的發洩的渠道。問題來了,究竟他們是否相愛呢﹖

在這混亂腦筋下,看了風車草劇團「你咪理,我愛你,死未﹖」,當中保留百老滙式歌舞,卻成功將之本地化,一對對港式男女戀人戀事,由婚前到婚後,讓觀眾產生共鳴,笑聲不絕。

五十多個角色,接近二十個分場,是要帶給觀眾兩性間的愛與相處之道。

在第 一幕第六場,一對男女阿泰(湯駿業飾) 與小惠(邵美君飾) 在羽毛球練習後的路上,戰戰競競地不敢向對方表白,男的怒氣沖沖往前走,女的跟在後頭保持矜持又想表白,終於最後兩人都忍不住講出心底話。小惠講的更涉及 上床,以為這樣失去矜持會被嫌棄的她忽然聽到阿泰說希望尊重她。尊重,就是在兩性相處最基本條件,尊重用口講是容易的,然而要實行,往往每人都昏了頭,忘 了什麼是尊重,這些情況,到處皆是,總有一對在左近,不信就用心留意一下。

婚 前是第一幕的主旨,於是在結幕前論及結婚,分別有李志強 (湯駿業飾) 與女友技蘭(林二汶飾) 被父Tiger(梁祖堯飾) 及母(郡美君飾)迫婚,最終技蘭屈服;又有林家傑 (湯駿業飾) 及蘇珊珊 (林二汶飾)兩顆寂寞的心不甘寂寞而透過單身聚會而被迫結合。這兩段婚姻,誰也不敢寫包單說注定失敗,不過沒有尊重、諒解的婚姻,在威逼下會成為畸形嗎﹖ 威逼不只來自人,更來自交往的年份、自身的年歲、甚至是周遭人結婚的壓力,感情是可以培養的,只是愛,又談可容易﹖

一 切婚後的現象都安排在第二幕,常說婚後會令一個人變了樣,變得愛家、變得幼稚、變得不受拘束,在婚後因孩子的出生而由江湖兒女化成為廿四字孝奶爸的老鼠 (湯駿業飾) 及豬女(邵美君飾),這一場道盡所有擁有孩子的家長心聲,那份著緊與愛護,是當孩子出生後油然而生的,是故單身的喪狗 (梁祖)未能領略,分享超聲波照片、看寶貝照片、以BB語 (疊詞如車車、馬馬)代替從前江湖豪語,轉變之明顯,使人意識到這就是生命的另一個階段。老鼠與豬女不約而同說,當未遇到另一半時都認為自己是一個人;當 找到另一半時會發現從前自己只有二分之一個人;在生小孩後,又會發現,從前自己是三份之一個人,充份表現由單身、結婚到生小孩的階段變化,第一個單身階段 可能需時最長,可以五年甚至十年,但在婚後到生小孩的相隔,又會縮短,人類在思想階段的變化,不其然令我尊重。

邵美君在這一場表現特別稱職深刻,或與她已成母親有莫大關係,作為觀眾,好像看到其不自覺的母愛,加上老鼠仔照片真的是她兒子(應該是吧?),感覺就更強烈了。邵美君再踏台板的表演,特別在第一幕第一場Pat的表現,不見生疏,反而進了另一個層次。

然 而當一個男人被困在家中日久,上班是為了養家,負起責任,終有天被磨蝕,終需發洩管道,於是就出現男人將「愛」寄放在另一樣物質 - 車上。有場一家四口坐上車上風馳電掣,不計兇險向前衝,意味著男人未馴或抑壓得太久的野性,在家裏被控制狂太太管著,那麼他的愛車就是讓他鬆一鬆的對象, 男人,是否這樣﹖看時有共鳴嗎﹖不止香港男人,全世界的男人也是如。

除 了寄望在車上,較無情的男人,或會寄情在另一個女人身上,哪管那女人比自己老婆差及年紀大,王愛媚 (邵美君飾) 被老公拋棄,決定到婚姻介紹所錄處女徵友錄影帶,這非一般徵友錄影帶,點出中年女人的辛酸,人到中年,被老公拋棄,還要單親撫養子女。但她認為她有權找個 更好的男人。停一停,就在這裏,為什麼女人一定要找男人及靠男人﹖為何王愛媚不能靠一雙手養活自己﹖這不是與朱思敏 (林二汶飾)的女性自強,三思愛情的想法有別﹖雖則兩個是不同女人,可為何女人一定要靠男人呢﹖這是一個問題。不是宣揚大女人主義,只是在這種徵友錄影帶 中,總圍繞女性被貶低之陰影。

由單身、結婚、生兒、離婚,最後死亡前的婚姻關係與死亡,此劇亦不錯過。許生許太相對而坐吃早餐的一場,湯駿業唱出「太過愛你嗎」,或許歌詞與場面感覺上帶點遺憾,然而我看到的感覺卻是溫馨的,特別在許太再溫和地回以一句「做咩呀?」「無 野」,結束一切幻想,已是老夫老妻,這種心間猶豫不能排除。從前不明白老夫老妻的關係還能變嗎﹖可近年卻有親身經驗 (是小妹的爺爺奶奶---),發現老兩口子吵嘴,喊感情沒了,心中感情卻是最緊張對方的一刻。雙方誰有事誰都放不下,特別在垂暮之年。感覺其實是窩心,就 像「太過愛你嗎」,是太過愛才會有這種想法。

另外,背景的月亮,它的陰情圓缺似乎是跟著每個愛情階段而變的。第一幕婚前由全月亮變成月全蝕,像結婚是一個墳墓,整個人生會變得暗淡無光;第二幕婚後卻是由月蝕變為重光,是講婚後另一階段的美滿生活。不論我的理解是對是錯,這個月亮,掌握了「你咪理」的時間。

「你 咪理,我愛你,死未﹖」論盡兩性關係,由婚前到婚後,幻化成瘋狂的歌舞,風車草成功將之本地化,由單身、拍拖、結婚到死亡,當中五十多個角色有草根、中產 再到富豪,注入濃厚的香港人甚至是自由行旅客角色,讓港人看得津津有味,更易對兩性關係產生反思。此劇角色之多,重點不在演員們的身份,更多是關於愛,在 每個階層都不可或缺。

愛這抽象東西,或許連哲學家都不懂用言詞、行動表達,可人類還會常想愛是什麼呢﹖就這麼一想,就愛遲了,愛遲了,下一段愛又會是何時﹖愛在當下吧。愛﹖你今日愛左未﹖



文:周若思

新域劇團。人間煙火

生存了二十個年頭,真正懂得品味什麼是生活,是近幾年的事。也許人大了,對生活追求就多了,亦想拆解何謂生活﹖所以當看到新域劇團「人間煙火」的簡介,就被那句「為了向前行得更遠,他們選擇向後走」引進場。

此 劇核心結構內容就如潘惠森於場刊所言:「源於對生活撥亂返正的渴求」,是故此劇用了大部份編幅鋪排主角的生活,生活各式其式,有帶草根性的阿得 (梁子峰飾)與July (姚潤敏飾)母子靠收舊報紙維生,及至阿得發現生活的乏味離家出走追求另一種生活;有賣生果小販火腿 (鄧世昌飾),安於生活之餘亦同步喻興趣 / 理想 (改良科技) 於消閒。或是科幻性的有空姐Mega (柯嘉琪飾)、平面model蒲英 (林碧芝飾)追尋過去;亦有旅行社職員蝶影 (歐珮瑩飾)如神婆般的自然超能力生活。
由此拼貼出上半場45分鐘,亦因沒有一條有連貫性或結構性的故事,上半場只能說有生活感覺卻缺了脈落,甚至是有些凌亂與散。

這是否編劇想給觀眾一種生活就是如此凌亂,於是人才需要認識與改變生活的暗示﹖不得而知,上半場卻充滿我印象中潘惠森式的散文、拼貼說故事手法。



經 過上半場的鋪排,下半場編劇加入Mega聲音旁白,才發現原來主線是落在Mega厭倦空姐刻板生活而踏上尋找過去之途,配以Mega以飛機起飛前空姐安全 示範的畫面,終交待各主角都需逃離原有生活,開始往後走,找回一些什麼﹖於是Mega與一直尋找小學旅行紀錄冊的蒲英相連,此劇才首次出現一種故事性。

旁白的出現意味眾主角需要展開另一段尋找生活之旅的開始,眾主角集中在一小島,此時蒲英亦發現小島就是從前旅行的地方,故小島也象徵為一種過去,在此他們體會另一種生活。



六 位主角在小島上,來去自如,卻不是每次都有交集,演員有一場需與其生活拍檔 (火腿與蝶影、阿得與July、無常與寄居蟹、Mega與蒲英旁觀) 的一系列形體動作,然他們是下意識避開對方或見而不視,眾人是眾人的過客。這一場正正點出香港這昔日小島,現今國際大都會的生活。眾人關係疏離,但那個人 可能就是你的好朋友,卻成了今天的過客。



忽然一個大浪沖向小島,就像最近使人人自危的金融海嘯、或是97年的亞洲金融風暴、又或是03年SARS,災難般淹沒小島上每個人,看似必死不疑,六位演員就齊心抓著一條由阿得搬來小島的樹枝/樹幹,最後眾人得救。

這 條樹幹在阿得離家出走之際一直伴他到小島上,象徵一種理想,阿得離家需要有一目標,背負在肩上,然後找尋至小島,可說是進一步回應走更遠是要尋回過去、理 想。誰也不知我們的前路有什麼,要是坦蕩蕩地出發,不回頭一看,其實可能已遺失了重要之物在路上,可以是理想,可以是友情,可以是親情,可以是對每件事的 熱誠。



此外,貫穿此劇 其實有一重要的對白,就是蝶影常說我們要相信人類。為何人類要說相信人類呢﹖其實這是對人類的信心危機,今天的社會,某程度存在著一種恐懼,一種對生活或 物質文明的恐懼。中國的毒奶、毒雞蛋;香港的14歲的母親、一系列虐兒案;世界的金融海嘯、金融騙案、亂倫、虐兒事件;哪種讓人膽戰心驚﹖這就是一個自恃 為萬物之靈 - 人類所管理之世界﹖特別對於功利主義社會,原來一直以來相信Adam Smith那套「無形的手」的經濟理論是如斯薄弱,會給大財閥控制,又會連累無辜星斗市民,資本主義雖說多勞多得算是公平,其實更多貧富懸殊出現又會使它 的缺憾現形。

人類是否還能管理世界的危機意識就出現了。蝶影常說要相信人類,是否相信就能解決信心問題﹖潘惠森沒有給觀眾直接答案,因這根本問題就在於人類本身,這種自身的探討並非容易領略,但值得欣賞是潘惠森把問題提出來了。


將生活撥亂返正,很難立刻體會與理解,其實不需要明白,繼續生活在這世界漸漸就能進一步明白。


此劇由下半場開始從頭到尾有把旁白聲音,她的出現無疑令整套劇更清晰,後段旁白出現次數愈多就喻人一種講多過做之感。

可此劇不失為一套勵志劇,特別在下半場尾段那首歌,那場大浪過後,一切回復平靜,眾人得到洗滌,生活又再重新出發。不正正點出這個危機就是另一次尋找生活的機會﹖



回首過去,香港人每次遇到問題都迎刃而解,這些災難都是歷史周期,必然會發生,有何需執著﹖只要退一步看,我們只是又回到最初生活的原點,再次需要我們默默努力吧﹖現實又再拋給世界一張白紙,就看眾人如何填上自己的生活。共勉之。




文:周若思

2009年3月14日 星期六

聖荷西謀殺案

如果只從戲的名字角度出發,這應該是一個推理劇場。大概就是那種在不斷的探索和發現下,找出了兇手殺人的動機和事實的本相;又或者是那種兇手殺人後,如何收拾殘局等之類那種模式。然而這個戲跟所想的迵然不同,它很大的篇幅都不是落在謀殺這檔事上,甚至這戲碼要待到差不多尾聲才上演,曾經有一刻懷疑過,到底這裡的「謀殺」是否指精神謀殺和婚姻謀殺呢?這樣的安排確實跳出了謀殺案既定的框框,而且也帶來驚喜,讓人有追看下去的意欲。

誰會被殺的答案遲遲未出爐,於是乎順理成章讓人知道這不是戲的重點。劇情設定在謀殺案發生前的一段日子,用了很多空間去交待tang、ling和sammy三人之間的關係。在他們當中,揭示了人與人之間的牽制、鬥爭和自身的價值觀這些很人性化的特質,從而提出「人需要有尊嚴地生存」這一個反思空間。如果擁有一個欲望或完成一件事就得違背自己意願,甚至要用自我身份去交換,連自我都失去還值得嗎?tang和ling這一對夫婦摒棄了以前搬到杳無人煙的聖荷西,就是為了重過新生。然而思想上的分岐,引爆出言語和情感上的衝突,令二人的關係隱隱約約的出現裂痕。通常這樣情況下的婚姻,都會造成一種無形的束縛,而ling的兒時好友sammy的到訪就加劇了這段婚姻亮起紅燈。但個人認為這一段「婚外情」的說服力不夠大,因為tang和sammy的相處似乎是知性多於曖昧,總覺欠了一個過程去讓人體會二人之間的微妙,就像是沒有發酵的麵包似的。

這段三角關係至未段,引發出殺機,繼而揭示出當年另一椿謀殺案。正好點明tang和ling二人的關係為何像處於一個無形的籠,在裡面互相拉鋸的牽制狀態。他們在謀殺別人時,同時慢性的謀殺了自己。其中有一幕蠻深刻,就是在燒烤期間,tang跟幾位分別來自大陸和台灣的朋友閒談,內容有關於兩岸三地的人處事作風的分別,從中看到三種人不同的生活態度,如果當年tang和ling不逃避責任,不委屈求存,或許就不會多添一名受害者。

佈景設計得有一點「藝術」的感覺,大概兩者都是一所外國的大屋吧!但這間屋多了一份焗促的感覺,牆身的坑紋就如一個籠似的,將tang和ling囚困在裡面;它的主色調讓人聯想起法庭。或許他們每天身處在這個空間,內心都是被審判和監禁吧!而燈光設計得就像一個引路者,預先揭示將會發生的事,帶引觀眾迎接每一幕,很不錯。這個戲其實滿不錯的!在懸疑下看到各種人性,這裡的角色其實都不易演,但三位演員都表現得很精彩、很到位,很感受到他們之間的爭扎,尤其最尾關乎生死的一幕,讓人很難忘。


文:程圓

香港演藝學院。叛諜情謎

在共產主義陣營與資本主義陣營對立的冷戰期間,最害怕的除了是意識形態的瘋狂外,還有什麼﹖最流行的又是什麼﹖間諜與不信任,充斥著那個年代,「叛諜情謎」,就取材間諜遊戲,打了場有血有淚鬥智鬥力的諜戰。

開首被蘇聯派到英國當臥底偷取英國資料的物理學家Kerner變節成了英國情報機關的主管H夫人(Hapgood)的線人,並與之相戀,誕下私生子Joe。Kerner仍相安無事地研究他的粒子,另方面又向蘇聯提供虛假資料。直到有天英國軍情機關交易失敗,內鬼的懷疑落在Kerner身上,然後發展愈後,自持聰明的各人都進入圈套,陷身一場不明不白的風暴之中,再夾集不少爾虞我詐,去找出他們心中的絕對真相;最後內鬼找到,又要設下局中局,同場加演一幕九九九誰是兇手……

劇本的重心似乎想帶出世界並沒有絕對的真相,人依靠科學、理性,查找事實之全部,可現實,卻恰恰給這些科學家一根根無情棒,打得他們的絕對支離破碎。

記得劇中H夫人、Blair不只一次講過「我要事實之全部」,究竟世界是否有事實之全部呢﹖將事實之全部放在一套遊走於灰色之間的間諜劇中,這一點是有趣的。

根本間諜就是一班穿上灰色大褸的人,又何以堅持的是非黑即白的事實之全部呢﹖雙重間諜這角色從來不缺,而他們在爾虞我詐的世界裏,也應該領悟這個道理,何以兩大英情報局首領一直堅持這一點呢﹖對於劇本這點的不解,我難以深究。

劇中英美情報局大鬥法,誰也不想給誰佔上風,邊看邊想起二戰前後英美的拉鋸,冷戰時期的盟友關係,一直以英人身份自持的英國,在二戰漸被美國取代成為列強大國,那種英人情感的變化,在這場Spy大鬥法中可見一二。英人又不會謬然在政治得罪這大國,另一方面又不堪處於下風,下意識覺得編劇有將這份英美矛盾放進劇中,製造兩國愛恨交纏之餘,亦為延續到今天的這種政治角力添上一分微妙。

談到政治,當年,人人稱俄羅斯人為蘇聯佬,俄羅斯又何嘗不是稱英美人做資本主義、帝國主義走狗﹖政治上沒有永遠的敵人與朋友,正如英美情報局最後「衷誠」合作,英美俄,現今算是關係良好吧﹖不過導演是否有些謬誤﹖若當時是冷戰時代(那時期的間諜活動最盛,看007就知道---),那麼就非俄羅斯人 / 俄羅斯特務了,而是蘇聯,雖則那是東歐社會主義聯合的統稱,可以史太林為首,蘇聯就是俄羅斯的前身,這是大家都很清楚,可演員們一次又一次不斷講俄羅斯人 / 俄羅斯特務,令人摸不著頭腦。

導演為了讓故事說得清楚,特地在開首燈一亮就讓全部演員出來一遍,介紹自己,再以一個交錯說話、遊走的方式離開。對於角色又多,名字又難記的劇,這不失為一個好方法。
可當進入第一分場交易,不斷進出的人們與gip,實在弄得太亂太複雜,說真的,對那場交易我完全捉不到,只是交易失敗後聽回H夫人講來龍去脈才有點脈絡出現,不知是劇本翻譯得繞口還是詞不達意。

進入狀況開始知道英情局是抽出內鬼,而內鬼也很快鎖定為Ridley,當中有段時間猶豫過H夫人是否與Ridley是一伙,因為這種劇本這些時勢,很多事情會意想不到,之後發生的一些局中局就推翻了這個想法,導演在玩這種真真假假倒是值得一讚,讓觀眾有種不敢肯定看到的就是真實的。

人們常說看到的才是事實,在這劇中便不是,因為你看到的可能是一場戲,用來引人入局。把劇中情況放在社會中,看到的就是事實是全部,絕對有保留。

當大家以為開始清楚事情的發展時,Kerner卻總喜歡以一大堆粒子、科學、邏輯來說出一些所謂真相。雖然知道那大概是劇本的編寫問題,可一大堆科學名詞不斷拋向觀眾,你知道那感覺多難受嗎﹖一看到Kerner出場準備說科學理論就怕,因我真的很討厭理性、邏輯。

幸而設計了些搞笑位給Kerner紓緩一下觀眾,不然Kerner的粒子科學會成為全劇最敗筆的說教。
整體而言流暢自然,特別欣賞地上的條條直線,會發現演員跟著直線走的多,也有繞過直線而走的,在我看來直線是規則,當循規蹈矩的人在這個灰色世界中,其實也不需跟著太多規則,那樣不局限自己,反而有更多可能;又像H夫人最後離開英情局,就像離開了一條她在意的直線,未來就有無限她想要的可能。

演H夫人的張雅麗實在不錯,演夫人時有冷靜機智,特別記得她不用棋盤下棋;而到演雙包胎妹妹Celia時又瘋狂又逗趣,後知後覺地覺得她的聲音很熟,原來她曾演出「難忘郁達夫」中郁氏於新加坡的女朋友。期待她以後的作品呢。

此劇應該不甘只說一個間諜故事,也不甘心只追求什麼絕對真相,誰是殺人兇手,於是劇中有Joe與H夫人這對母子柔情為灰色再添上些暖色,只是著墨不多,而且斷裂地出現,不太夠喉;若最後殺Ridley的人再交待清楚些會好過些,太吊人胃口了,究竟是H夫人還是Wates先生﹖

而且那些間場換景有帥氣音樂作背景,整件事是不錯的,可太在意擺pose,又變得有些突兀,小心觀眾都注意那些pose而忽略演員本身。


文:小思

2009年3月6日 星期五

藍藍的《つづく,李香蘭》

看完《つづく,李香蘭》,當中的幾段故事是浪漫的,同時也帶有些少藍藍的憂鬱的味道。故事由一幅幅的影像開始,影像中是舊地方、舊時代,接著出現的一段男女獨白,女的道出了心中的渴望,她渴望有一日能夠跟她心愛的男人共同踏在上海黃浦江的土地上。那地方就是Chole(何敏儀飾)嫲嫲心裡的理想國、烏托邦,這個地方對她來說是完美的。她到底有沒有和她口裡所說的英雄到過這個理想的地方呢?我倒認為沒有,因為一切的完美彷彿都在人的幻想中發生。而Chole 嫲嫲的後半生擁抱的似乎就只有手上緊握的夜上海的照片、李香蘭的夜來香和自己美麗的謊言—她的丈夫根本就不是飛機師也不是大英雄。然而,這個自己編織的謊言終究受不了歲月的煎熬,竟然要透過寫信佬馬少奇(何文蔚飾)一一向孫女Chole 交代,劇中這個轉接來得較快,顯得有點突然,但也不影響整個故事的脈絡。

整套劇一開始是以嫲嫲(聲音演繹)的一段故事、一幅照片、一首李香蘭的夜來香作為切入點,帶出戲中另外的三個主要角色(Chole、馬少奇、呀喲),當中訴說著四個人(包括嫲嫲)的愛情觀,各人對完美的看法。四個不同時代的男女,他們對愛情的體會、對完美的看法也反映出今日現代人與上一代的戀愛價值觀是截然不同,今日我們追求的戀愛是怎樣呢?在戀愛路上,我們追求的是理想/幻想中的完美伴侶,還是選擇一個能夠和自己一起生活、一起呼吸的人呢?

孫女Chole一直相信自己的爺爺是大英雄,她認為這樣的男人才是完美,於是她在愛情路上不斷的追求、尋找、受傷害,這種的尋尋覓覓彷彿就是她生命中的循環,換來的是無盡的空虛與寂寥。而從小就明戀Chole 的呀喲,為了他一生中認為最完美的女人,一直守候在Chole 身邊,不離不棄,陪玩陪喊。當Chole 為了尋找心目中的完美男人,一次又一次被傷害時,呀喲就擔起「水泡」的角色,出現在Chole 身邊。從呀喲在 K 房裡的獨白,看得出呀喲他是矛盾的,矛盾是因為他很愛她,但她愛的不是他;她是完美的,但自己在她面前似乎不完美,極其量能夠充當「水泡」,但仍然不能自拔地在她身旁。在K 房裡的一幕,當Chole失戀,呀喲再次充當「水泡」,他極力爭扎,期望Chole 眼睛明亮能發現自己的好,但最終也敗給愛情,敗給眼前完美的女人。Chole為了心目中尚未出現的完美男人,付上了青春去尋覓、尋找,兼受傷。而呀喲為了心目中的完美,不惜代價一直守候。

至於寫信佬馬少奇與媽姐唐若冰,年青時的偶遇,讓馬少奇陷入迷戀。當年唐若冰失約,但馬少奇仍帶著盼望一直等待,愛到一個地步,終生不娶。有趣的是,寫信佬是一廂情願還是他跟媽姐也有互生情愫的一刻呢?如果他是一廂情願,一生的等待是值得嗎?馬少奇的等待很傻,傻得讓人感到惋惜,但對他來說或許是值得。唐若冰畢竟就是他心目中的完美、唯一,在幻想中她永遠屬於他,他選擇用時間將這幻想永遠保留、儲存著。寫到這裡,不禁問自己「追求的是甚麼呢?選擇的又是甚麼呢?」這一類問題,這些思考都是這套劇帶給我的小小反思。

一路寫這篇感想,一路聽著劇中常響起的一首歌,張學友的李香蘭。劇裡也以張學友的「李香蘭」貫穿Chole與呀喲這段現代人的愛情故事,而「つづく,李香蘭」整體帶給我的感覺就像這首歌一樣,有些深沉、有些憂怨,歌詞中也表達了孤寂以及生命中的一些無奈。

「夜雨凍 雨點透射到照片中

回頭似是夢 無法彈動 

迷住凝望你 褪色照片中

啊 像花雖未紅 如冰雖不凍 卻像有無數說話 可惜我聽不懂

啊 是杯酒漸濃 或我心真空 何以感震動…」

事實上,起初看到「つづく,李香蘭」的宣傳,我以為會像普遍的音樂劇,會由一大堆歌曲拼湊一個動人的故事,期望以歌曲打動觀眾的心靈。「つづく,李香蘭」這點與我想像的不同,但我倒喜歡他們在歌曲上的運用。劇中基本上只有兩首歌曲,第一首是李香蘭的「夜來香」,大多數都是在寫信佬馬少奇檔口上的收音機響起,距離感較遠。另一首,是張學友的「李香蘭」,由女聲(石卉亭)真人演繹,以她的姿態、身體的動作、服飾、她的歌聲呈現出Chole 內心的「李香蘭」,比李香蘭的「夜來香」來得更近、更真實地觸動觀眾。劇中雖然只出現兩首歌曲,但我覺得已經足夠,沒有膩的感覺,反而是淡淡的、自然地讓觀眾帶著這首歌和這套戲所給予我們的感覺離場。

文:陳小慶

2009年3月3日 星期二

「つづく,李香蘭」編劇/導演/舞台設計譚孔文訪問 1.3.2009

看過之前譚孔文(Alex)的作品,都不難發現大多都是取材自舊事物。他說自己本身都很喜歡這些舊東西,所以在這一年裡,創作了「虎豹別野」,同一時間又構思了「水上人」,接著就創作「つづく,李香蘭」,他希望在當中追尋到一些人的價值,並不只是純粹為集體回憶而做這些創作。他有感現在很多人都不重視人本身價值這東西,大多著重包裝和名牌、重視別人給的稱謂而忽略了自己內在的重要。


戲中有一句聯合編劇王敏豪寫的台詞讓他感受很深,「你鐘意一個人嘅時候,你係鐘意佢令自己覺得重要」,這句話說出了Alex的心聲。所以他在故事當中決定以「寫信佬」馬少奇為重心,而不是一味用舊事物去做主導,因為戲劇始終以人為本,所以人的價值在當中很重要。其實他自己本身蠻怕集體回憶這個字眼,覺得它被大眾定型和陳腔濫調了。


「つづく,李香蘭」這個故事其實是2006年創作的「暗示」中一個角色 -- 媽姐唐若冰的延伸,「媽姐」是指三十年代,因外地機織發達,廣東順德手工絲調業式微,當地一些本來以繅絲為生、「梳起唔嫁」的自梳女,為了維持生計,多遠赴南洋馬來西亞、新加坡、香港、澳門等地打「住家工」的女傭 (**「媽姐」註解資料源自場刊)。之前的「暗示」就是一個有關媽姐的戲,到了今次這個戲就將媽姐唐若冰變為當中的襯托,但當然她仍然是戲中一位重要的角色,今次她主要用來襯托馬少奇的愛情觀,他雖然一個人在城巿裡好孤單,但他知道自己為甚麼還要留下、還要繼續為人寫信,因為他想等一個想見的人。


最初寫劇本時,身兼編劇、導演及舞台設計的Alex也曾想過將大量歌曲放入這個戲。阿喲這個角色,如果經由歌曲將他的事件或情感全部唱出來的話,這樣會變了觀眾自己自身的投入,就成了觀眾自己想像的角色而不是角色本身。Alex覺得他們需要關心的是怎樣去演譯或創造角色的內心世界、著重角色當時的狀態而多於去呈現歌唱技巧,所以在唱歌時,他採用了一把女聲,去幫阿喲到達他自己心目中的狀態。


他想用一個劇場的角度去表現不同的人和不同的狀態或價值觀,而他們不同的價值觀就是一種互補狀態。他構思故事時,王敏豪就先寫了戲開始部份有關豬肺湯對話的電話,一個男生暗地裡為一個女生做事,做了一件他認為有價值的事。Alex看完之後覺得很感動,於是他捉住這點,在差不多結尾加插媽姐做豬肺湯這段。


在他自己的戲劇觀裡,他認為不是角色自己跟自己對話,而是角色與角色之間,東拼西湊的變成一幅畫面,繼而再讓觀眾去進行一個互補的過程。他本身都比較喜歡偏向採用片段式手法去呈現事物,因為隨時隨地都可以取材,只要是合乎邏輯的話,Alex就會將這些素材拼貼入故事當中。


由於今次的場地比較狹窄,所以Alex故意將設計造得更窄,將所有東西集中在前方。而這個戲偏向靜態,加上已知將會採用到投影,所以設計在應用上都合適,出來的效果都很不錯。投影對他來說算是一樣新發現,他在之前的「虎豹別野」時剛接觸到這個玩意,對於這東西都會有疑問,因為它的質地跟劇場的質地始終不同,要運用得宜都會有一定的難度,其後他發現了影偶這東西,覺得跟劇場的感覺蠻配的,於是今次想在這方面做多一點嘗試,這就成了現在呈現在觀眾眼前的 「つづく,李香蘭」。




文:程圓



錄音:


1.







浪人劇場 - つづく李香蘭 - 舊事物.mp3 -



2.







浪人劇場 - つづく李香蘭 - 故事.mp3 -



3.







浪人劇場 - つづく李香蘭 - 歌曲+手法.mp3 -



4.







浪人劇場 - つづく李香蘭 - 錄像+舞台.mp3 -

2009年3月2日 星期一

つづく,李香蘭

對於「李香蘭」這個名字,談不上十分認識,只知道她是很多年前一位很紅的歌星和電影明星而己。她擁有一把動聽的嗓子,唱過很多街知巷聞的經典,而「夜來香」就是她其中一首代表作。歌名其實是花朵的名稱,這種花的顏色呈潔白而且氣味優雅怡人,由於它只在晚上開花因而得其名。「つづく,李香蘭 」就是由一朵小白花開始,如歌詞一樣:「夜來香我為你歌唱;夜來香我為你思量…」對!是一個值得為它歌唱、為它思量的一個多小時。

李香蘭人如其名,是一朵帶著幽香的蘭花;在張學友的歌曲「李香蘭」裡,甚至把她描述為遙不可及,幾乎是美得不真實。面對著這樣傳奇的一個女子,很容易就會讓人迷失在一片馥郁中。那麼這個戲是談李香蘭她本人的嗎?其實不盡然,只不過用她的歌聲貫穿罷了。我想這戲主旨大概是迷失和等待吧,在她的歌襯托下,講一個有關對自己迷失、對愛情迷失、對決定迷失…在迷失中等待的故事。

馬少奇跟唐若冰、chloé跟阿喲,兩個不同時空發生的愛情故事,主要在李香蘭的「夜來香」和張學友的「李香蘭」兩首歌下,時空交替的編織著同樣是有關等待的愛情故事。自己滿喜歡不會有太多歌曲的分佈這樣子,輕輕的點題同時也讓劇情不會被歌曲蓋過了。不過最後的「can't take my eyes off you」我覺得用得有點突兀,雖然歌詞很配,但總覺得跟戲本身的氣質不太配,就是有點怪怪。

「愛情」就如「李香蘭」一樣,在不同的時代下盛放有著不同的姿態。我們在當中不斷的尋找和等待完美,然後迷失。直到一天發現我們原來不是迷失在愛情裡,而是把迷失自己了。戲中有一句對白:「因為有遺憾,所以完美。」其實這句話一點也不荒謬,不嘗過遺憾怎透徹完美?完美不完美,不在愛情本身,而是在於個人的體會上。喜歡馬少奇的愛情,雖然不完滿,但傳來淡淡的夜來香花香,是一種在回憶中つづく的美麗。

台舞的佈景除了白就是白,設計及線條都十分簡潔。那片白時而像熒幕一樣,投影出影像,頓時很有電影感,就像置身在戲院中般。雖然這跟舞台劇是兩種不同的質感,但並不覺得突兀,是蠻配的,可能跟這些visual本身就設計得很不錯有關;時而那片白化為一道飽經風霜的牆,看盡人世間的悲歡離合,同時為一朵白花提供了一個悽身之所;時而那片白像一條時光隧道,讓人回憶起過往的種種。白色本身就是擁有無限的可能性,就像白紙般可以隨意塗鴉。所以我喜歡這個舞台設計,讓我看到不同的可能。




文:陳圓

2009年2月26日 星期四

黑天鵝

「黑天鵝」是「天鵝湖」的變奏版,當白天鵝進化為黑天鵝,就意味著童話故事的旅程終結,進入一個黑白顛倒的「黑天鵝世代」。想一想我們的現實世界何嘗不是黑天鵝世代,再簡單的事情都會被很多東西、很多條件牽制,很多時候我們都存活於一片混頓感覺之中!如果白色代表純潔,那黑色大概是帶有一點點罪的感覺,它應該算是最神秘最深藏不露的顏色吧,所以黑天鵝應該帶一點深邃迷離的感覺。

本以為這是一個音樂劇,入場後才發現它只是用上音樂元素包裝而已,我覺得這樣子很不錯,因為在那個情歌氾濫的世代,如果還演唱大量歌曲去支撐架構可能會有點膩。而戲中的歌曲,都沒有交由作為歌手的prince演唱,大概是想帶出他的厭惡和對歌詞的不信任吧。未進場前,我對「黑天鵝」產生過很多聯想,曾經就將它與「黑天鵝效應」連在一起,期待著會有甚麼最不可能發生的事發生,例如甚麼反擊、逃亡等等,這當然只是我想得太多了,這件黑天鵝事件的核心在於真愛。

沒有愛作為基礎的事情會比較遜色和缺乏靈魂,對!我很信相這句說話,不是出於愛或由心出發的東西大多會不對勁。在芭蕾舞劇「天鵝湖」中的愛是十分簡單,好像除了性別外,就幾乎不帶任何條件,是一種純粹的美。而在黑天鵝世代中,一切都覆雜得讓人發瘋,就是摒除性別外,甚麼都能成就一段愛。那不就是現代愛情寫照嗎?因為我們的世界不再單純,當中一定不多不少存在著計算,真愛早被埋沒在一大堆條件之中,到最後發現原來大家都忘記甚麼是真愛。其實我也不太懂真愛是甚麼,是否很愛很愛就算「真愛」?是否「真愛」就可以不顧一切的去愛?甚麼為之不帶任何條件?一大堆沒答案的問號…誰怪我是現代人。

對於第一幕那場歌舞頗深刻,各人在devil的歌聲下舞動,情形就像我們在命運底下,只能像扯線公仔般被擺佈。我不想妄下定論prince對swan的是否算真愛,但也不禁的想,到底prince愛上swan,是否潛意識裡對現實反抗誘發出的一種行為呢?又是否對自由的一種寄情?其實很期待了解多些有關黑天鵝們那邊廂,總覺得他們的故事還有空間發展,為甚麼這些人要被詛咒呢?為甚麼他們是被遺棄的一群?我覺得編劇在這戲上不只光想說愛那麼少,現在這戲的舖陳我不能說讓我失望,但就是覺得有點側重某一方和缺少某些東西似的。但整體來說這個戲尚算不錯的,喜歡于逸堯的音樂和編曲,同時也喜歡文傑聰和陳康的演譯。



文:程圓

2009年2月19日 星期四

尋找熟悉感覺

我們對自己居住的城市似乎很熟悉,但同時又很陌生。在這方面戲劇可擔當一個怎樣的角色?

某一天晚上,當你乘搭港鐵,在月台上,圍繞著你身邊的乘客臉上有著相同的黑眼圈和疲倦的眼神—那是大家同樣被工作折磨了一整天而變得不成人形的臉孔,此時此刻,你很想擺脫他們。突然,你的視線停留在一張寫住《つづく,李香蘭》的海報上,你看著那些文字、那些相片時,雖然你不懂得那是甚麼,亦不知會是甚麼,卻勾起了心底裡某種熟悉的感覺—你的直覺告訴你,那裡有可以令你暫時逃離這個陌生世界的東西,於是你很想和它「發生關係」--於是拿起手提電話撥 27349009,一位擁有溫柔而沉靜聲音的接線生為你預留了一張戲票,而它便給你一個尋找那種熟悉感覺的機會。

又一個晚上,當你來到劇場門口,大堂早已站滿了人,你發現那些人竟全是你數星期前在月台上遇過的,但此刻他們的臉上,再也找不到那些被工作折磨得不成人形的痕跡,換上的是一對又一對充滿期待的眼睛。之後大家一起步入劇場,隔著觀眾席燈光熄滅,所有人便開始與台上的表演者同喜同悲、一同呼吸,空氣中暗暗滲出大家最私密的情懷,不知不覺間彼此在劇場裡連結起來。此時此刻,正是這個城市最寧靜的地方。當觀眾席的燈光再次亮起,觀眾的掌聲響起時,你或許己找到那種熟悉感覺的源頭,你很想跟人分享但又不知從何說起,突然在劇院的大門前,在黃昏的剩燈下,有一位穿著深藍色上班服,束起頭髮,戴上幼邊眼鏡的陌生女子;從她臉上曾被抹過的胭脂中,你推測她曾為則才的演出流過眼淚,然後你憑著不知從那裡來的勇氣走上前:「小姐,你係唔係啱啱睇完呢齣戲……」

原來,真正的戲劇,這一刻才發生。

上文摘自:
譚孔文,『「戲」語綿綿』,生‧活‧劇城中戲,一月至三月,2009,頁11。


有一天,拿起「城中戲」看到以上短文,頓時勾起我心中的想法。有些時候,當我眼見自己每月花在看戲身上的月結單,我都會想想到底有甚麼吸引我入劇場看戲呢?每次看戲後得到甚麼呢?每次進場前的確如上文所說,帶著期待。
看過上文後,喜歡作者細緻、帶點浪漫的描寫,的確道出了觀眾(我)進場前後的感覺。文中提到:「…勾起了心底裡某種熟悉的感覺—你的直覺告訴你,那裡有可以令你暫時逃離這個陌生世界的東西,於是你很想和它「發生關係」…」進場看一齣舞台劇,走進陌生的劇院,對於作為觀眾的我,那種熟悉的感覺是甚麼?舞台上發生的景象、似曾相識的畫面正正就能夠觸動人的心。事實上,人生當中發生過的事情實在太多,人有限的腦袋根本沒有辦法將所有記憶一一保留。有些記憶彷彿在生命中消失得無影無蹤,有些記憶卻是久久不退,只要稍有觸踫,埋藏在心裡的新、舊感受就會立時湧上心頭,千絲萬縷、百感交集,都不知如何表達。我覺得舞台劇往往都能讓我們再次品嚐人生的不同滋味,甜、酸、苦、辣,悉隨尊便。對於我來說,熟悉的感覺就是這種牽引,牽引人回到過去,也牽引人到達一個全新且未親身到過的地方。如果仔細思索,每次看戲後都能找到許多對自己的啟發,這種對自己的探索非常有趣而且有益。劇場對於我來說,就是充滿這種很棒的吸引力﹗

小小觀眾
陳慶

沙沙聲:鯨魚背上的欲望

銳利如刀鋒、溫柔如羽毛、寂寞如深海、冷艷如薔薇、睿智如老人、狂傲如野馬…文字(或語言)的威力無邊拂遠,形形式式的…猛烈時可以摧毀世界 ,婉順時可以安撫心坎。我喜歡文字,尤其是中國文字,它的形態很美,每一個字背後都彷彿訴說著一個故事似的,讀它們是一種享受,就像在優閒的下午呷一口紅茶一樣。嗯…文字會帶領我飛翔,在浩瀚的天地間。


說了這麼多,是因為較早前看了前進進的「鯨魚背上的欲望」,它就是一套以文字為本的劇作,當中買家與賣家之間,都充斥著大量對白 (文字),演說不同的欲望。或者很多人都會覺得吃不消,可我深深為當中的文字魅力著迷,為那些如詩篇的獨白。這劇是戈爾德思的作品,本名為「在棉花田的孤寂」(in the solitude of cotton),劇本就如絮語如獨白如詩如畫般,沒有場景沒有時空的限制,在我來說,是一趟心靈欲望的旅程。


舞台的感覺晦暗不定,藍藍的燈光投射到薄薄的煙霧上,再配上黑黑的舞台,雖然未必能完全清楚的捕捉演員們的表情,可他們的身體語言很能充份的表達,很喜歡舞台這樣子呈現出來,因為它就如欲望一樣:看不清又深不見底,這設計跟主題很呼應。其實佈景服裝等都是其次,我覺得這個戲最重要的戲碼是對白,精彩的演譯會讓人跌入忘我的空間,忘掉一切周遭的事,只想專心致志的聆聽。


傳統上,買家和賣家這兩個角色會交由兩位演員擔綱,這次導演將他們平分給六位演員,且而還運用了國語和粵語兩種語言作為兩者的區別,可說是增加了新鮮感。個人來說,我比較喜歡國語組的賣家們,因為比較偏好動人的國語發音,且而他們的聲線很吸引,有讓人跌入深淵的感覺,就如欲望一樣是一種temptation,不能逃避,很想親近一下。當中很欣賞菲倚,她的聲線猶如醇酒一樣,有層次得讓人回味無窮。同時亦欣賞小莫,他的每個動作都是temptation,不是sexy那種,但就是很誘人。對!欲望就是這樣子,讓人又愛又恨。


在我心目中,欲望是一匹野馬,誰能真正馭駕它?當你以為自己穩穩的騎在它上面,真的是這樣嗎?它是與生俱來的東西,並且主宰了我們很大程度的哀樂,我們有欲望因為我們自己的私心需要被滿足。承認欲望其實沒啥不妥,只要不要讓它大得把自己弄得抖不過氣,和把最美好的情操都吞噬就好了。在自己的世界裡,找尋自己開心的方式,其實可以很可愛。


我真的很喜歡這套劇,每一幕都很有張力,一句對白都精彩得讓人不想錯過。當細細嘴嚼那些對話,你會發現每人都有不同程度的解讀,每個人腦海中的圖畫都可以不一樣,是同性戀?是兩性關係?是男人的鬥爭?是女人的鬥爭?還是…?這就是文字的魅力。



文:程圓