第十八屆香港舞台劇獎提名名單

（一）最佳整體演出
香港話劇團 《頂頭鎚》 監製：梁子麒
香港藝術節、無人地帶 《泰特斯》 監製：蘇國雲、黃懿雯
劇場空間 《紐倫堡大審判》 監製：張可堅

（二）最佳導演(悲劇/正劇)
陳恆輝《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
張可堅《紐倫堡大審判》劇場空間
鄧樹榮《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

（三）最佳導演(喜劇/鬧劇)
余振球、梁榮忠 《大顛世界》 香港戲劇協會
何偉龍、李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團
傅月美 《我愛阿愛》 香港話劇團
鄧樹榮 《一拍兩散偷錯情》香港演藝學院

（四）最佳劇本
一休《幸福太太》7A班戲劇組
杜國威《我愛阿愛》香港話劇團
李偉祥《秒速18米》 灣仔劇團
余翰廷《這裡加一點顏色》 香港話劇團、劇場工作室

（五）最佳男主角(悲劇/正劇)
吳偉碩《泰特斯》香港藝術節、無人地帶
袁富華《冰鮮校園》中英劇團
劉守正《頂頭鎚》香港話劇團
歐錦棠《奇異訪客》劇場空間

（六）最佳男主角(喜劇/鬧劇)
何偉龍 《第二把交椅之瘋癲戲子》灣仔劇團
歐錦棠 《死佬日記》 春天舞台
潘燦良 《黐孖戲班》 香港話劇團

（七）最佳女主角(悲劇/正劇)
黃呈欣 《老婦還鄉》 香港演藝學院
焦媛 《野玫瑰之戀》 焦媛實驗劇團
黎玉清《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

（八）最佳女主角(喜劇/鬧劇)
陳煦莉《我愛阿愛》 香港話劇團
彭杏英《黐孖戲班》香港話劇團
黃詠詩《破地獄與白菊花》詩人黑盒劇場

（九）最佳男配角(悲劇/正劇)
王耀祖《雪后》演戲家族
吳家良《冰鮮校園》中英劇團
林澤群《離留記》糊塗戲班
陳煥球 《四季人》 眾劇團
魏沛林 《紐倫堡大審判》 劇場空間

（十）最佳男配角(喜劇/鬧劇)
王維 《黐孖戲班》 香港話劇團
魯文傑《大顛世界》香港戲劇協會
潘燦良《我愛阿愛》香港話劇團

（十一）最佳女配角(悲劇/正劇)
王曉怡《冰鮮校園》 中英劇團
陳煦莉《這裡加一點顏色》 香港話劇團、劇場工作室
區嘉雯《Last Smile, First Tear》W創作社
馮蔚衡《頂頭鎚》香港話劇團
羅冠蘭《留住百味情》心創作劇場

（十二）最佳女配角(喜劇/鬧劇)
布韻婷 《大顛世界》 香港戲劇協會
林小寶 《我愛阿愛》 香港話劇團
雷思蘭 《黐孖戲班》 香港話劇團
楊詩敏 《仲夏夜之夢》 PIP劇場

（十三）最佳舞台設計
余振球《紐倫堡大審判》 劇場空間
梁彥浚《頂頭鎚》香港話劇團
陳志權《泰特斯》香港藝術節、無人地帶

（十四）最佳服裝設計
邵偉敏 《卡夫卡的七個箱子》 愛麗絲劇場實驗室
梁健棠《昆蟲世界》中英劇團
梁健棠《大顛世界》 香港戲劇協會
黃智強《頂頭鎚》 香港話劇團

（十五）最佳燈光設計
李樹生《頂頭鎚》 香港話劇團
李衛民《四季人》眾劇團
溫迪倫《紐倫堡大審判》劇場空間
張國永《泰特斯》香港藝術節、無人地帶
張國永《家庭保衛隊》香港話劇團
鄭稜耀、麥志榮 《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
劉銘鏗《樓城》進劇場

（十六）最佳創作音樂
倫永亮《雪后》 演戲家族
高世章 《頂頭鎚》 香港話劇團
鍾志榮、張兆鴻 《家庭保衛隊》香港話劇團

（十七）最佳音響設計
袁卓華《頂頭鎚》香港話劇團
彭俊傑《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
劉穎途 《雪后》 演戲家族

（十八）最佳化妝造型
邵偉敏《卡夫卡的七個箱子》愛麗絲劇場實驗室
梁健棠《昆蟲世界》中英劇團
陳明朗《大顛世界》香港戲劇協會
陳明朗《離留記》 糊塗戲班

水中之書：尋找快樂的過程

在希臘神話中，納西瑟斯是個絕美的少年。有一天他誤將自己在水中的倒影當成別人，並且對它一見鍾情。於是他不分晝夜的在湖邊看守，最終化為一朵向湖面低垂的水仙花…在納西瑟斯來說，他大概是快樂吧。觀視現今的大千世界，人們的快樂何嘗不是活像水中的投影呢？大多數人都會將快樂跟物質掛勾，這些快樂雖然都看得見，但很多時都無法觸及心靈的深處，反而令到自己一天比一天空虛，所以現代人的快樂模式大多都令到自己不快樂。

快樂的特性其實跟水有點相像，兩者同樣是生命中不可或缺的東西。每日人都會被像水般的快樂包圍著，但可惜很多人只看到水的倒影而忽略了水的本身。如果嘗試用手指輕輕接觸水面，就發現它會起皺和裡面的倒影會被扭曲。就如一些流於表面的快樂，原來可以在一瞬間裡面被輕易摧毀。快樂是水，會流動會呈現出不同的形態，如果能細細品味當中的變化，好好的感受它，會發現呷出一口甘甜。

「水中之書」就是導演賴聲川給香港人的勉勵書，一本關於快樂的勉勵書。在一個彷如旋轉木馬框架的圓形舞台上，轉出一幕又一幕情節。自己蠻喜歡這個舞台，在時間的流動下，人生彷彿成了一個旋轉遊戲舞台，帶著我們走馬看燈般交織著喜怒哀樂；這個設計同樣地可以流暢的將Vivienne跟媽媽、Jason跟回音串連在一起，而掛在頂部不同面貌的時鐘，則點出時間在不同的心情下流逝。

這部作品很一貫賴老師的風格，採用了一悲一喜的手法訴說世情，當中不著痕跡的滲著淡淡禪味，將一些難懂的佛理融入生活當中。快樂是一種無修之修，就好像在水中書寫一樣，要用心的去寫每一筆每一劃。隨著水的流動，感受現在、體會和珍惜當中每一件一瞬即逝的事物。正如Vivienne在坪洲願意讓小女孩接近，才令她有機會展開一段科幻經歷，跟眼前是去世媽媽的童年有交集，沒有錯過掉她人生中最美最珍惜的時刻。

同樣地，接納自己也是快樂的要素。Jason很討厭聽到自己的回音──那一個另一面的自己，甚至還抗拒得跟自己大打出手。可是拒絕聆聽自己內心的聲音，就等如把自己囚禁了一樣，只會讓腦袋產生更多障礙、產生更多憎恨、恐懼、絕望…所以要讓自己釋放，容許自己活在當下，學懂體會和被體會，當能夠抱住這種隨緣的心態就會獲得真正的快樂。

看到舞台頂部由一面數字全掉下來的鐘，轉到另一面掛著笑臉的鐘時，帶給我很深的印象，快樂確實需要一個過程去體會。歷遍幾許，Vivienne他們找到了媽媽的房間，有點意味著找到了通往華藏世界的門口，一個心靈上的烏托邦。囚著媽媽一生的地方雖然很狹小但裡面別有洞天，建在心靈的空間遠比現實的空間大，足夠容納她的快樂。最後Vivienne在井裡面找到她送媽媽的錄音筆，它成了一條帶引她開啟華藏世界的快樂鑰匙，也成為她日後用來在水上書寫快樂的筆。

賴老師跟香港話劇團的演員創作這個即興戲，讓人重新思考如何進入真正快樂的空間，為社會上崩緊的心靈提供一刻的釋放鬆馳。在一片灰灰沉沉的大氣候下，帶來一股正能量，猶如上了一課寶貴的快樂學。



文：程圓

風車草劇團。你咪理，我愛你，死未﹖(喪愛甜心版)

最近看星期日檔案，主題是關於港男港女，製作單位分別訪問香港不同男女，結果節目中出現一些香港男人對所謂「港女」的批評，就算是交往中的男女，對對方都存在不滿，於是節目就成了男女的發洩的渠道。問題來了，究竟他們是否相愛呢﹖

在這混亂腦筋下，看了風車草劇團「你咪理，我愛你，死未﹖」，當中保留百老滙式歌舞，卻成功將之本地化，一對對港式男女戀人戀事，由婚前到婚後，讓觀眾產生共鳴，笑聲不絕。

五十多個角色，接近二十個分場，是要帶給觀眾兩性間的愛與相處之道。

在第 一幕第六場，一對男女阿泰(湯駿業飾) 與小惠(邵美君飾) 在羽毛球練習後的路上，戰戰競競地不敢向對方表白，男的怒氣沖沖往前走，女的跟在後頭保持矜持又想表白，終於最後兩人都忍不住講出心底話。小惠講的更涉及 上床，以為這樣失去矜持會被嫌棄的她忽然聽到阿泰說希望尊重她。尊重，就是在兩性相處最基本條件，尊重用口講是容易的，然而要實行，往往每人都昏了頭，忘 了什麼是尊重，這些情況，到處皆是，總有一對在左近，不信就用心留意一下。

婚 前是第一幕的主旨，於是在結幕前論及結婚，分別有李志強 (湯駿業飾) 與女友技蘭(林二汶飾) 被父Tiger(梁祖堯飾) 及母(郡美君飾)迫婚，最終技蘭屈服；又有林家傑 (湯駿業飾) 及蘇珊珊 (林二汶飾)兩顆寂寞的心不甘寂寞而透過單身聚會而被迫結合。這兩段婚姻，誰也不敢寫包單說注定失敗，不過沒有尊重、諒解的婚姻，在威逼下會成為畸形嗎﹖ 威逼不只來自人，更來自交往的年份、自身的年歲、甚至是周遭人結婚的壓力，感情是可以培養的，只是愛，又談可容易﹖

一 切婚後的現象都安排在第二幕，常說婚後會令一個人變了樣，變得愛家、變得幼稚、變得不受拘束，在婚後因孩子的出生而由江湖兒女化成為廿四字孝奶爸的老鼠 (湯駿業飾) 及豬女(邵美君飾)，這一場道盡所有擁有孩子的家長心聲，那份著緊與愛護，是當孩子出生後油然而生的，是故單身的喪狗 (梁祖)未能領略，分享超聲波照片、看寶貝照片、以BB語 (疊詞如車車、馬馬)代替從前江湖豪語，轉變之明顯，使人意識到這就是生命的另一個階段。老鼠與豬女不約而同說，當未遇到另一半時都認為自己是一個人；當 找到另一半時會發現從前自己只有二分之一個人；在生小孩後，又會發現，從前自己是三份之一個人，充份表現由單身、結婚到生小孩的階段變化，第一個單身階段 可能需時最長，可以五年甚至十年，但在婚後到生小孩的相隔，又會縮短，人類在思想階段的變化，不其然令我尊重。

邵美君在這一場表現特別稱職深刻，或與她已成母親有莫大關係，作為觀眾，好像看到其不自覺的母愛，加上老鼠仔照片真的是她兒子(應該是吧?)，感覺就更強烈了。邵美君再踏台板的表演，特別在第一幕第一場Pat的表現，不見生疏，反而進了另一個層次。

然 而當一個男人被困在家中日久，上班是為了養家，負起責任，終有天被磨蝕，終需發洩管道，於是就出現男人將「愛」寄放在另一樣物質 - 車上。有場一家四口坐上車上風馳電掣，不計兇險向前衝，意味著男人未馴或抑壓得太久的野性，在家裏被控制狂太太管著，那麼他的愛車就是讓他鬆一鬆的對象， 男人，是否這樣﹖看時有共鳴嗎﹖不止香港男人，全世界的男人也是如。

除 了寄望在車上，較無情的男人，或會寄情在另一個女人身上，哪管那女人比自己老婆差及年紀大，王愛媚 (邵美君飾) 被老公拋棄，決定到婚姻介紹所錄處女徵友錄影帶，這非一般徵友錄影帶，點出中年女人的辛酸，人到中年，被老公拋棄，還要單親撫養子女。但她認為她有權找個 更好的男人。停一停，就在這裏，為什麼女人一定要找男人及靠男人﹖為何王愛媚不能靠一雙手養活自己﹖這不是與朱思敏 (林二汶飾)的女性自強，三思愛情的想法有別﹖雖則兩個是不同女人，可為何女人一定要靠男人呢﹖這是一個問題。不是宣揚大女人主義，只是在這種徵友錄影帶 中，總圍繞女性被貶低之陰影。

由單身、結婚、生兒、離婚，最後死亡前的婚姻關係與死亡，此劇亦不錯過。許生許太相對而坐吃早餐的一場，湯駿業唱出「太過愛你嗎」，或許歌詞與場面感覺上帶點遺憾，然而我看到的感覺卻是溫馨的，特別在許太再溫和地回以一句「做咩呀?」「無 野」，結束一切幻想，已是老夫老妻，這種心間猶豫不能排除。從前不明白老夫老妻的關係還能變嗎﹖可近年卻有親身經驗 (是小妹的爺爺奶奶---)，發現老兩口子吵嘴，喊感情沒了，心中感情卻是最緊張對方的一刻。雙方誰有事誰都放不下，特別在垂暮之年。感覺其實是窩心，就 像「太過愛你嗎」，是太過愛才會有這種想法。

另外，背景的月亮，它的陰情圓缺似乎是跟著每個愛情階段而變的。第一幕婚前由全月亮變成月全蝕，像結婚是一個墳墓，整個人生會變得暗淡無光；第二幕婚後卻是由月蝕變為重光，是講婚後另一階段的美滿生活。不論我的理解是對是錯，這個月亮，掌握了「你咪理」的時間。

「你 咪理，我愛你，死未﹖」論盡兩性關係，由婚前到婚後，幻化成瘋狂的歌舞，風車草成功將之本地化，由單身、拍拖、結婚到死亡，當中五十多個角色有草根、中產 再到富豪，注入濃厚的香港人甚至是自由行旅客角色，讓港人看得津津有味，更易對兩性關係產生反思。此劇角色之多，重點不在演員們的身份，更多是關於愛，在 每個階層都不可或缺。

愛這抽象東西，或許連哲學家都不懂用言詞、行動表達，可人類還會常想愛是什麼呢﹖就這麼一想，就愛遲了，愛遲了，下一段愛又會是何時﹖愛在當下吧。愛﹖你今日愛左未﹖



文：周若思

新域劇團。人間煙火

生存了二十個年頭，真正懂得品味什麼是生活，是近幾年的事。也許人大了，對生活追求就多了，亦想拆解何謂生活﹖所以當看到新域劇團「人間煙火」的簡介，就被那句「為了向前行得更遠，他們選擇向後走」引進場。

此 劇核心結構內容就如潘惠森於場刊所言：「源於對生活撥亂返正的渴求」，是故此劇用了大部份編幅鋪排主角的生活，生活各式其式，有帶草根性的阿得 (梁子峰飾)與July (姚潤敏飾)母子靠收舊報紙維生，及至阿得發現生活的乏味離家出走追求另一種生活；有賣生果小販火腿 (鄧世昌飾)，安於生活之餘亦同步喻興趣 / 理想 (改良科技) 於消閒。或是科幻性的有空姐Mega (柯嘉琪飾)、平面model蒲英 (林碧芝飾)追尋過去；亦有旅行社職員蝶影 (歐珮瑩飾)如神婆般的自然超能力生活。
由此拼貼出上半場45分鐘，亦因沒有一條有連貫性或結構性的故事，上半場只能說有生活感覺卻缺了脈落，甚至是有些凌亂與散。

這是否編劇想給觀眾一種生活就是如此凌亂，於是人才需要認識與改變生活的暗示﹖不得而知，上半場卻充滿我印象中潘惠森式的散文、拼貼說故事手法。



經 過上半場的鋪排，下半場編劇加入Mega聲音旁白，才發現原來主線是落在Mega厭倦空姐刻板生活而踏上尋找過去之途，配以Mega以飛機起飛前空姐安全 示範的畫面，終交待各主角都需逃離原有生活，開始往後走，找回一些什麼﹖於是Mega與一直尋找小學旅行紀錄冊的蒲英相連，此劇才首次出現一種故事性。

旁白的出現意味眾主角需要展開另一段尋找生活之旅的開始，眾主角集中在一小島，此時蒲英亦發現小島就是從前旅行的地方，故小島也象徵為一種過去，在此他們體會另一種生活。



六 位主角在小島上，來去自如，卻不是每次都有交集，演員有一場需與其生活拍檔 (火腿與蝶影、阿得與July、無常與寄居蟹、Mega與蒲英旁觀) 的一系列形體動作，然他們是下意識避開對方或見而不視，眾人是眾人的過客。這一場正正點出香港這昔日小島，現今國際大都會的生活。眾人關係疏離，但那個人 可能就是你的好朋友，卻成了今天的過客。



忽然一個大浪沖向小島，就像最近使人人自危的金融海嘯、或是97年的亞洲金融風暴、又或是03年SARS，災難般淹沒小島上每個人，看似必死不疑，六位演員就齊心抓著一條由阿得搬來小島的樹枝/樹幹，最後眾人得救。

這 條樹幹在阿得離家出走之際一直伴他到小島上，象徵一種理想，阿得離家需要有一目標，背負在肩上，然後找尋至小島，可說是進一步回應走更遠是要尋回過去、理 想。誰也不知我們的前路有什麼，要是坦蕩蕩地出發，不回頭一看，其實可能已遺失了重要之物在路上，可以是理想，可以是友情，可以是親情，可以是對每件事的 熱誠。



此外，貫穿此劇 其實有一重要的對白，就是蝶影常說我們要相信人類。為何人類要說相信人類呢﹖其實這是對人類的信心危機，今天的社會，某程度存在著一種恐懼，一種對生活或 物質文明的恐懼。中國的毒奶、毒雞蛋；香港的14歲的母親、一系列虐兒案；世界的金融海嘯、金融騙案、亂倫、虐兒事件；哪種讓人膽戰心驚﹖這就是一個自恃 為萬物之靈 - 人類所管理之世界﹖特別對於功利主義社會，原來一直以來相信Adam Smith那套「無形的手」的經濟理論是如斯薄弱，會給大財閥控制，又會連累無辜星斗市民，資本主義雖說多勞多得算是公平，其實更多貧富懸殊出現又會使它 的缺憾現形。

人類是否還能管理世界的危機意識就出現了。蝶影常說要相信人類，是否相信就能解決信心問題﹖潘惠森沒有給觀眾直接答案，因這根本問題就在於人類本身，這種自身的探討並非容易領略，但值得欣賞是潘惠森把問題提出來了。


將生活撥亂返正，很難立刻體會與理解，其實不需要明白，繼續生活在這世界漸漸就能進一步明白。


此劇由下半場開始從頭到尾有把旁白聲音，她的出現無疑令整套劇更清晰，後段旁白出現次數愈多就喻人一種講多過做之感。

可此劇不失為一套勵志劇，特別在下半場尾段那首歌，那場大浪過後，一切回復平靜，眾人得到洗滌，生活又再重新出發。不正正點出這個危機就是另一次尋找生活的機會﹖



回首過去，香港人每次遇到問題都迎刃而解，這些災難都是歷史周期，必然會發生，有何需執著﹖只要退一步看，我們只是又回到最初生活的原點，再次需要我們默默努力吧﹖現實又再拋給世界一張白紙，就看眾人如何填上自己的生活。共勉之。




文：周若思

聖荷西謀殺案

如果只從戲的名字角度出發，這應該是一個推理劇場。大概就是那種在不斷的探索和發現下，找出了兇手殺人的動機和事實的本相；又或者是那種兇手殺人後，如何收拾殘局等之類那種模式。然而這個戲跟所想的迵然不同，它很大的篇幅都不是落在謀殺這檔事上，甚至這戲碼要待到差不多尾聲才上演，曾經有一刻懷疑過，到底這裡的「謀殺」是否指精神謀殺和婚姻謀殺呢？這樣的安排確實跳出了謀殺案既定的框框，而且也帶來驚喜，讓人有追看下去的意欲。

誰會被殺的答案遲遲未出爐，於是乎順理成章讓人知道這不是戲的重點。劇情設定在謀殺案發生前的一段日子，用了很多空間去交待tang、ling和sammy三人之間的關係。在他們當中，揭示了人與人之間的牽制、鬥爭和自身的價值觀這些很人性化的特質，從而提出「人需要有尊嚴地生存」這一個反思空間。如果擁有一個欲望或完成一件事就得違背自己意願，甚至要用自我身份去交換，連自我都失去還值得嗎？tang和ling這一對夫婦摒棄了以前搬到杳無人煙的聖荷西，就是為了重過新生。然而思想上的分岐，引爆出言語和情感上的衝突，令二人的關係隱隱約約的出現裂痕。通常這樣情況下的婚姻，都會造成一種無形的束縛，而ling的兒時好友sammy的到訪就加劇了這段婚姻亮起紅燈。但個人認為這一段「婚外情」的說服力不夠大，因為tang和sammy的相處似乎是知性多於曖昧，總覺欠了一個過程去讓人體會二人之間的微妙，就像是沒有發酵的麵包似的。

這段三角關係至未段，引發出殺機，繼而揭示出當年另一椿謀殺案。正好點明tang和ling二人的關係為何像處於一個無形的籠，在裡面互相拉鋸的牽制狀態。他們在謀殺別人時，同時慢性的謀殺了自己。其中有一幕蠻深刻，就是在燒烤期間，tang跟幾位分別來自大陸和台灣的朋友閒談，內容有關於兩岸三地的人處事作風的分別，從中看到三種人不同的生活態度，如果當年tang和ling不逃避責任，不委屈求存，或許就不會多添一名受害者。

佈景設計得有一點「藝術」的感覺，大概兩者都是一所外國的大屋吧！但這間屋多了一份焗促的感覺，牆身的坑紋就如一個籠似的，將tang和ling囚困在裡面；它的主色調讓人聯想起法庭。或許他們每天身處在這個空間，內心都是被審判和監禁吧！而燈光設計得就像一個引路者，預先揭示將會發生的事，帶引觀眾迎接每一幕，很不錯。這個戲其實滿不錯的！在懸疑下看到各種人性，這裡的角色其實都不易演，但三位演員都表現得很精彩、很到位，很感受到他們之間的爭扎，尤其最尾關乎生死的一幕，讓人很難忘。


文：程圓

香港演藝學院。叛諜情謎

在共產主義陣營與資本主義陣營對立的冷戰期間，最害怕的除了是意識形態的瘋狂外，還有什麼﹖最流行的又是什麼﹖間諜與不信任，充斥著那個年代，「叛諜情謎」，就取材間諜遊戲，打了場有血有淚鬥智鬥力的諜戰。

開首被蘇聯派到英國當臥底偷取英國資料的物理學家Kerner變節成了英國情報機關的主管H夫人(Hapgood)的線人，並與之相戀，誕下私生子Joe。Kerner仍相安無事地研究他的粒子，另方面又向蘇聯提供虛假資料。直到有天英國軍情機關交易失敗，內鬼的懷疑落在Kerner身上，然後發展愈後，自持聰明的各人都進入圈套，陷身一場不明不白的風暴之中，再夾集不少爾虞我詐，去找出他們心中的絕對真相；最後內鬼找到，又要設下局中局，同場加演一幕九九九誰是兇手……

劇本的重心似乎想帶出世界並沒有絕對的真相，人依靠科學、理性，查找事實之全部，可現實，卻恰恰給這些科學家一根根無情棒，打得他們的絕對支離破碎。

記得劇中H夫人、Blair不只一次講過「我要事實之全部」，究竟世界是否有事實之全部呢﹖將事實之全部放在一套遊走於灰色之間的間諜劇中，這一點是有趣的。

根本間諜就是一班穿上灰色大褸的人，又何以堅持的是非黑即白的事實之全部呢﹖雙重間諜這角色從來不缺，而他們在爾虞我詐的世界裏，也應該領悟這個道理，何以兩大英情報局首領一直堅持這一點呢﹖對於劇本這點的不解，我難以深究。

劇中英美情報局大鬥法，誰也不想給誰佔上風，邊看邊想起二戰前後英美的拉鋸，冷戰時期的盟友關係，一直以英人身份自持的英國，在二戰漸被美國取代成為列強大國，那種英人情感的變化，在這場Spy大鬥法中可見一二。英人又不會謬然在政治得罪這大國，另一方面又不堪處於下風，下意識覺得編劇有將這份英美矛盾放進劇中，製造兩國愛恨交纏之餘，亦為延續到今天的這種政治角力添上一分微妙。

談到政治，當年，人人稱俄羅斯人為蘇聯佬，俄羅斯又何嘗不是稱英美人做資本主義、帝國主義走狗﹖政治上沒有永遠的敵人與朋友，正如英美情報局最後「衷誠」合作，英美俄，現今算是關係良好吧﹖不過導演是否有些謬誤﹖若當時是冷戰時代(那時期的間諜活動最盛，看007就知道---)，那麼就非俄羅斯人 / 俄羅斯特務了，而是蘇聯，雖則那是東歐社會主義聯合的統稱，可以史太林為首，蘇聯就是俄羅斯的前身，這是大家都很清楚，可演員們一次又一次不斷講俄羅斯人 / 俄羅斯特務，令人摸不著頭腦。

導演為了讓故事說得清楚，特地在開首燈一亮就讓全部演員出來一遍，介紹自己，再以一個交錯說話、遊走的方式離開。對於角色又多，名字又難記的劇，這不失為一個好方法。
可當進入第一分場交易，不斷進出的人們與gip，實在弄得太亂太複雜，說真的，對那場交易我完全捉不到，只是交易失敗後聽回H夫人講來龍去脈才有點脈絡出現，不知是劇本翻譯得繞口還是詞不達意。

進入狀況開始知道英情局是抽出內鬼，而內鬼也很快鎖定為Ridley，當中有段時間猶豫過H夫人是否與Ridley是一伙，因為這種劇本這些時勢，很多事情會意想不到，之後發生的一些局中局就推翻了這個想法，導演在玩這種真真假假倒是值得一讚，讓觀眾有種不敢肯定看到的就是真實的。

人們常說看到的才是事實，在這劇中便不是，因為你看到的可能是一場戲，用來引人入局。把劇中情況放在社會中，看到的就是事實是全部，絕對有保留。

當大家以為開始清楚事情的發展時，Kerner卻總喜歡以一大堆粒子、科學、邏輯來說出一些所謂真相。雖然知道那大概是劇本的編寫問題，可一大堆科學名詞不斷拋向觀眾，你知道那感覺多難受嗎﹖一看到Kerner出場準備說科學理論就怕，因我真的很討厭理性、邏輯。

幸而設計了些搞笑位給Kerner紓緩一下觀眾，不然Kerner的粒子科學會成為全劇最敗筆的說教。
整體而言流暢自然，特別欣賞地上的條條直線，會發現演員跟著直線走的多，也有繞過直線而走的，在我看來直線是規則，當循規蹈矩的人在這個灰色世界中，其實也不需跟著太多規則，那樣不局限自己，反而有更多可能；又像H夫人最後離開英情局，就像離開了一條她在意的直線，未來就有無限她想要的可能。

演H夫人的張雅麗實在不錯，演夫人時有冷靜機智，特別記得她不用棋盤下棋；而到演雙包胎妹妹Celia時又瘋狂又逗趣，後知後覺地覺得她的聲音很熟，原來她曾演出「難忘郁達夫」中郁氏於新加坡的女朋友。期待她以後的作品呢。

此劇應該不甘只說一個間諜故事，也不甘心只追求什麼絕對真相，誰是殺人兇手，於是劇中有Joe與H夫人這對母子柔情為灰色再添上些暖色，只是著墨不多，而且斷裂地出現，不太夠喉；若最後殺Ridley的人再交待清楚些會好過些，太吊人胃口了，究竟是H夫人還是Wates先生﹖

而且那些間場換景有帥氣音樂作背景，整件事是不錯的，可太在意擺pose，又變得有些突兀，小心觀眾都注意那些pose而忽略演員本身。


文：小思

藍藍的《つづく，李香蘭》

看完《つづく，李香蘭》，當中的幾段故事是浪漫的，同時也帶有些少藍藍的憂鬱的味道。故事由一幅幅的影像開始，影像中是舊地方、舊時代，接著出現的一段男女獨白，女的道出了心中的渴望，她渴望有一日能夠跟她心愛的男人共同踏在上海黃浦江的土地上。那地方就是Chole(何敏儀飾)嫲嫲心裡的理想國、烏托邦，這個地方對她來說是完美的。她到底有沒有和她口裡所說的英雄到過這個理想的地方呢？我倒認為沒有，因為一切的完美彷彿都在人的幻想中發生。而Chole 嫲嫲的後半生擁抱的似乎就只有手上緊握的夜上海的照片、李香蘭的夜來香和自己美麗的謊言—她的丈夫根本就不是飛機師也不是大英雄。然而，這個自己編織的謊言終究受不了歲月的煎熬，竟然要透過寫信佬馬少奇(何文蔚飾)一一向孫女Chole 交代，劇中這個轉接來得較快，顯得有點突然，但也不影響整個故事的脈絡。

整套劇一開始是以嫲嫲(聲音演繹)的一段故事、一幅照片、一首李香蘭的夜來香作為切入點，帶出戲中另外的三個主要角色(Chole、馬少奇、呀喲)，當中訴說著四個人(包括嫲嫲)的愛情觀，各人對完美的看法。四個不同時代的男女，他們對愛情的體會、對完美的看法也反映出今日現代人與上一代的戀愛價值觀是截然不同，今日我們追求的戀愛是怎樣呢？在戀愛路上，我們追求的是理想/幻想中的完美伴侶，還是選擇一個能夠和自己一起生活、一起呼吸的人呢？

孫女Chole一直相信自己的爺爺是大英雄，她認為這樣的男人才是完美，於是她在愛情路上不斷的追求、尋找、受傷害，這種的尋尋覓覓彷彿就是她生命中的循環，換來的是無盡的空虛與寂寥。而從小就明戀Chole 的呀喲，為了他一生中認為最完美的女人，一直守候在Chole 身邊，不離不棄，陪玩陪喊。當Chole 為了尋找心目中的完美男人，一次又一次被傷害時，呀喲就擔起「水泡」的角色，出現在Chole 身邊。從呀喲在 K 房裡的獨白，看得出呀喲他是矛盾的，矛盾是因為他很愛她，但她愛的不是他；她是完美的，但自己在她面前似乎不完美，極其量能夠充當「水泡」，但仍然不能自拔地在她身旁。在K 房裡的一幕，當Chole失戀，呀喲再次充當「水泡」，他極力爭扎，期望Chole 眼睛明亮能發現自己的好，但最終也敗給愛情，敗給眼前完美的女人。Chole為了心目中尚未出現的完美男人，付上了青春去尋覓、尋找，兼受傷。而呀喲為了心目中的完美，不惜代價一直守候。

至於寫信佬馬少奇與媽姐唐若冰，年青時的偶遇，讓馬少奇陷入迷戀。當年唐若冰失約，但馬少奇仍帶著盼望一直等待，愛到一個地步，終生不娶。有趣的是，寫信佬是一廂情願還是他跟媽姐也有互生情愫的一刻呢？如果他是一廂情願，一生的等待是值得嗎？馬少奇的等待很傻，傻得讓人感到惋惜，但對他來說或許是值得。唐若冰畢竟就是他心目中的完美、唯一，在幻想中她永遠屬於他，他選擇用時間將這幻想永遠保留、儲存著。寫到這裡，不禁問自己「追求的是甚麼呢？選擇的又是甚麼呢？」這一類問題，這些思考都是這套劇帶給我的小小反思。

一路寫這篇感想，一路聽著劇中常響起的一首歌，張學友的李香蘭。劇裡也以張學友的「李香蘭」貫穿Chole與呀喲這段現代人的愛情故事，而「つづく，李香蘭」整體帶給我的感覺就像這首歌一樣，有些深沉、有些憂怨，歌詞中也表達了孤寂以及生命中的一些無奈。

「夜雨凍　雨點透射到照片中

回頭似是夢　無法彈動　

迷住凝望你　褪色照片中

啊　像花雖未紅　如冰雖不凍　卻像有無數說話　可惜我聽不懂

啊　是杯酒漸濃　或我心真空　何以感震動…」

事實上，起初看到「つづく，李香蘭」的宣傳，我以為會像普遍的音樂劇，會由一大堆歌曲拼湊一個動人的故事，期望以歌曲打動觀眾的心靈。「つづく，李香蘭」這點與我想像的不同，但我倒喜歡他們在歌曲上的運用。劇中基本上只有兩首歌曲，第一首是李香蘭的「夜來香」，大多數都是在寫信佬馬少奇檔口上的收音機響起，距離感較遠。另一首，是張學友的「李香蘭」，由女聲(石卉亭)真人演繹，以她的姿態、身體的動作、服飾、她的歌聲呈現出Chole 內心的「李香蘭」，比李香蘭的「夜來香」來得更近、更真實地觸動觀眾。劇中雖然只出現兩首歌曲，但我覺得已經足夠，沒有膩的感覺，反而是淡淡的、自然地讓觀眾帶著這首歌和這套戲所給予我們的感覺離場。

文：陳小慶

「つづく，李香蘭」編劇/導演/舞台設計譚孔文訪問 1.3.2009

看過之前譚孔文(Alex)的作品，都不難發現大多都是取材自舊事物。他說自己本身都很喜歡這些舊東西，所以在這一年裡，創作了「虎豹別野」，同一時間又構思了「水上人」，接著就創作「つづく，李香蘭」，他希望在當中追尋到一些人的價值，並不只是純粹為集體回憶而做這些創作。他有感現在很多人都不重視人本身價值這東西，大多著重包裝和名牌、重視別人給的稱謂而忽略了自己內在的重要。

戲中有一句聯合編劇王敏豪寫的台詞讓他感受很深，「你鐘意一個人嘅時候，你係鐘意佢令自己覺得重要」，這句話說出了Alex的心聲。所以他在故事當中決定以「寫信佬」馬少奇為重心，而不是一味用舊事物去做主導，因為戲劇始終以人為本，所以人的價值在當中很重要。其實他自己本身蠻怕集體回憶這個字眼，覺得它被大眾定型和陳腔濫調了。

「つづく，李香蘭」這個故事其實是2006年創作的「暗示」中一個角色 -- 媽姐唐若冰的延伸，「媽姐」是指三十年代，因外地機織發達，廣東順德手工絲調業式微，當地一些本來以繅絲為生、「梳起唔嫁」的自梳女，為了維持生計，多遠赴南洋馬來西亞、新加坡、香港、澳門等地打「住家工」的女傭 (**「媽姐」註解資料源自場刊)。之前的「暗示」就是一個有關媽姐的戲，到了今次這個戲就將媽姐唐若冰變為當中的襯托，但當然她仍然是戲中一位重要的角色，今次她主要用來襯托馬少奇的愛情觀，他雖然一個人在城巿裡好孤單，但他知道自己為甚麼還要留下、還要繼續為人寫信，因為他想等一個想見的人。

最初寫劇本時，身兼編劇、導演及舞台設計的Alex也曾想過將大量歌曲放入這個戲。阿喲這個角色，如果經由歌曲將他的事件或情感全部唱出來的話，這樣會變了觀眾自己自身的投入，就成了觀眾自己想像的角色而不是角色本身。Alex覺得他們需要關心的是怎樣去演譯或創造角色的內心世界、著重角色當時的狀態而多於去呈現歌唱技巧，所以在唱歌時，他採用了一把女聲，去幫阿喲到達他自己心目中的狀態。

他想用一個劇場的角度去表現不同的人和不同的狀態或價值觀，而他們不同的價值觀就是一種互補狀態。他構思故事時，王敏豪就先寫了戲開始部份有關豬肺湯對話的電話，一個男生暗地裡為一個女生做事，做了一件他認為有價值的事。Alex看完之後覺得很感動，於是他捉住這點，在差不多結尾加插媽姐做豬肺湯這段。

在他自己的戲劇觀裡，他認為不是角色自己跟自己對話，而是角色與角色之間，東拼西湊的變成一幅畫面，繼而再讓觀眾去進行一個互補的過程。他本身都比較喜歡偏向採用片段式手法去呈現事物，因為隨時隨地都可以取材，只要是合乎邏輯的話，Alex就會將這些素材拼貼入故事當中。

由於今次的場地比較狹窄，所以Alex故意將設計造得更窄，將所有東西集中在前方。而這個戲偏向靜態，加上已知將會採用到投影，所以設計在應用上都合適，出來的效果都很不錯。投影對他來說算是一樣新發現，他在之前的「虎豹別野」時剛接觸到這個玩意，對於這東西都會有疑問，因為它的質地跟劇場的質地始終不同，要運用得宜都會有一定的難度，其後他發現了影偶這東西，覺得跟劇場的感覺蠻配的，於是今次想在這方面做多一點嘗試，這就成了現在呈現在觀眾眼前的 「つづく，李香蘭」。

文：程圓

錄音：

1.

浪人劇場 - つづく李香蘭 - 舊事物.mp3 -

2.

浪人劇場 - つづく李香蘭 - 故事.mp3 -

3.

浪人劇場 - つづく李香蘭 - 歌曲+手法.mp3 -

4.

浪人劇場 - つづく李香蘭 - 錄像+舞台.mp3 -

つづく，李香蘭

對於「李香蘭」這個名字，談不上十分認識，只知道她是很多年前一位很紅的歌星和電影明星而己。她擁有一把動聽的嗓子，唱過很多街知巷聞的經典，而「夜來香」就是她其中一首代表作。歌名其實是花朵的名稱，這種花的顏色呈潔白而且氣味優雅怡人，由於它只在晚上開花因而得其名。「つづく，李香蘭 」就是由一朵小白花開始，如歌詞一樣：「夜來香我為你歌唱；夜來香我為你思量…」對！是一個值得為它歌唱、為它思量的一個多小時。

李香蘭人如其名，是一朵帶著幽香的蘭花；在張學友的歌曲「李香蘭」裡，甚至把她描述為遙不可及，幾乎是美得不真實。面對著這樣傳奇的一個女子，很容易就會讓人迷失在一片馥郁中。那麼這個戲是談李香蘭她本人的嗎？其實不盡然，只不過用她的歌聲貫穿罷了。我想這戲主旨大概是迷失和等待吧，在她的歌襯托下，講一個有關對自己迷失、對愛情迷失、對決定迷失…在迷失中等待的故事。

馬少奇跟唐若冰、chloé跟阿喲，兩個不同時空發生的愛情故事，主要在李香蘭的「夜來香」和張學友的「李香蘭」兩首歌下，時空交替的編織著同樣是有關等待的愛情故事。自己滿喜歡不會有太多歌曲的分佈這樣子，輕輕的點題同時也讓劇情不會被歌曲蓋過了。不過最後的「can't take my eyes off you」我覺得用得有點突兀，雖然歌詞很配，但總覺得跟戲本身的氣質不太配，就是有點怪怪。

「愛情」就如「李香蘭」一樣，在不同的時代下盛放有著不同的姿態。我們在當中不斷的尋找和等待完美，然後迷失。直到一天發現我們原來不是迷失在愛情裡，而是把迷失自己了。戲中有一句對白：「因為有遺憾，所以完美。」其實這句話一點也不荒謬，不嘗過遺憾怎透徹完美？完美不完美，不在愛情本身，而是在於個人的體會上。喜歡馬少奇的愛情，雖然不完滿，但傳來淡淡的夜來香花香，是一種在回憶中つづく的美麗。

台舞的佈景除了白就是白，設計及線條都十分簡潔。那片白時而像熒幕一樣，投影出影像，頓時很有電影感，就像置身在戲院中般。雖然這跟舞台劇是兩種不同的質感，但並不覺得突兀，是蠻配的，可能跟這些visual本身就設計得很不錯有關；時而那片白化為一道飽經風霜的牆，看盡人世間的悲歡離合，同時為一朵白花提供了一個悽身之所；時而那片白像一條時光隧道，讓人回憶起過往的種種。白色本身就是擁有無限的可能性，就像白紙般可以隨意塗鴉。所以我喜歡這個舞台設計，讓我看到不同的可能。




文：陳圓

黑天鵝

「黑天鵝」是「天鵝湖」的變奏版，當白天鵝進化為黑天鵝，就意味著童話故事的旅程終結，進入一個黑白顛倒的「黑天鵝世代」。想一想我們的現實世界何嘗不是黑天鵝世代，再簡單的事情都會被很多東西、很多條件牽制，很多時候我們都存活於一片混頓感覺之中！如果白色代表純潔，那黑色大概是帶有一點點罪的感覺，它應該算是最神秘最深藏不露的顏色吧，所以黑天鵝應該帶一點深邃迷離的感覺。

本以為這是一個音樂劇，入場後才發現它只是用上音樂元素包裝而已，我覺得這樣子很不錯，因為在那個情歌氾濫的世代，如果還演唱大量歌曲去支撐架構可能會有點膩。而戲中的歌曲，都沒有交由作為歌手的prince演唱，大概是想帶出他的厭惡和對歌詞的不信任吧。未進場前，我對「黑天鵝」產生過很多聯想，曾經就將它與「黑天鵝效應」連在一起，期待著會有甚麼最不可能發生的事發生，例如甚麼反擊、逃亡等等，這當然只是我想得太多了，這件黑天鵝事件的核心在於真愛。

沒有愛作為基礎的事情會比較遜色和缺乏靈魂，對！我很信相這句說話，不是出於愛或由心出發的東西大多會不對勁。在芭蕾舞劇「天鵝湖」中的愛是十分簡單，好像除了性別外，就幾乎不帶任何條件，是一種純粹的美。而在黑天鵝世代中，一切都覆雜得讓人發瘋，就是摒除性別外，甚麼都能成就一段愛。那不就是現代愛情寫照嗎？因為我們的世界不再單純，當中一定不多不少存在著計算，真愛早被埋沒在一大堆條件之中，到最後發現原來大家都忘記甚麼是真愛。其實我也不太懂真愛是甚麼，是否很愛很愛就算「真愛」？是否「真愛」就可以不顧一切的去愛？甚麼為之不帶任何條件？一大堆沒答案的問號…誰怪我是現代人。

對於第一幕那場歌舞頗深刻，各人在devil的歌聲下舞動，情形就像我們在命運底下，只能像扯線公仔般被擺佈。我不想妄下定論prince對swan的是否算真愛，但也不禁的想，到底prince愛上swan，是否潛意識裡對現實反抗誘發出的一種行為呢？又是否對自由的一種寄情？其實很期待了解多些有關黑天鵝們那邊廂，總覺得他們的故事還有空間發展，為甚麼這些人要被詛咒呢？為甚麼他們是被遺棄的一群？我覺得編劇在這戲上不只光想說愛那麼少，現在這戲的舖陳我不能說讓我失望，但就是覺得有點側重某一方和缺少某些東西似的。但整體來說這個戲尚算不錯的，喜歡于逸堯的音樂和編曲，同時也喜歡文傑聰和陳康的演譯。



文：程圓

尋找熟悉感覺

我們對自己居住的城市似乎很熟悉，但同時又很陌生。在這方面戲劇可擔當一個怎樣的角色？

某一天晚上，當你乘搭港鐵，在月台上，圍繞著你身邊的乘客臉上有著相同的黑眼圈和疲倦的眼神—那是大家同樣被工作折磨了一整天而變得不成人形的臉孔，此時此刻，你很想擺脫他們。突然，你的視線停留在一張寫住《つづく，李香蘭》的海報上，你看著那些文字、那些相片時，雖然你不懂得那是甚麼，亦不知會是甚麼，卻勾起了心底裡某種熟悉的感覺—你的直覺告訴你，那裡有可以令你暫時逃離這個陌生世界的東西，於是你很想和它「發生關係」--於是拿起手提電話撥 27349009，一位擁有溫柔而沉靜聲音的接線生為你預留了一張戲票，而它便給你一個尋找那種熟悉感覺的機會。

又一個晚上，當你來到劇場門口，大堂早已站滿了人，你發現那些人竟全是你數星期前在月台上遇過的，但此刻他們的臉上，再也找不到那些被工作折磨得不成人形的痕跡，換上的是一對又一對充滿期待的眼睛。之後大家一起步入劇場，隔著觀眾席燈光熄滅，所有人便開始與台上的表演者同喜同悲、一同呼吸，空氣中暗暗滲出大家最私密的情懷，不知不覺間彼此在劇場裡連結起來。此時此刻，正是這個城市最寧靜的地方。當觀眾席的燈光再次亮起，觀眾的掌聲響起時，你或許己找到那種熟悉感覺的源頭，你很想跟人分享但又不知從何說起，突然在劇院的大門前，在黃昏的剩燈下，有一位穿著深藍色上班服，束起頭髮，戴上幼邊眼鏡的陌生女子；從她臉上曾被抹過的胭脂中，你推測她曾為則才的演出流過眼淚，然後你憑著不知從那裡來的勇氣走上前：「小姐，你係唔係啱啱睇完呢齣戲……」

原來，真正的戲劇，這一刻才發生。

上文摘自：
譚孔文，『「戲」語綿綿』，生‧活‧劇城中戲，一月至三月，2009，頁11。

有一天，拿起「城中戲」看到以上短文，頓時勾起我心中的想法。有些時候，當我眼見自己每月花在看戲身上的月結單，我都會想想到底有甚麼吸引我入劇場看戲呢？每次看戲後得到甚麼呢？每次進場前的確如上文所說，帶著期待。

看過上文後，喜歡作者細緻、帶點浪漫的描寫，的確道出了觀眾(我)進場前後的感覺。文中提到：「…勾起了心底裡某種熟悉的感覺—你的直覺告訴你，那裡有可以令你暫時逃離這個陌生世界的東西，於是你很想和它「發生關係」…」進場看一齣舞台劇，走進陌生的劇院，對於作為觀眾的我，那種熟悉的感覺是甚麼？舞台上發生的景象、似曾相識的畫面正正就能夠觸動人的心。事實上，人生當中發生過的事情實在太多，人有限的腦袋根本沒有辦法將所有記憶一一保留。有些記憶彷彿在生命中消失得無影無蹤，有些記憶卻是久久不退，只要稍有觸踫，埋藏在心裡的新、舊感受就會立時湧上心頭，千絲萬縷、百感交集，都不知如何表達。我覺得舞台劇往往都能讓我們再次品嚐人生的不同滋味，甜、酸、苦、辣，悉隨尊便。對於我來說，熟悉的感覺就是這種牽引，牽引人回到過去，也牽引人到達一個全新且未親身到過的地方。如果仔細思索，每次看戲後都能找到許多對自己的啟發，這種對自己的探索非常有趣而且有益。劇場對於我來說，就是充滿這種很棒的吸引力﹗

小小觀眾
陳慶

沙沙聲：鯨魚背上的欲望

銳利如刀鋒、溫柔如羽毛、寂寞如深海、冷艷如薔薇、睿智如老人、狂傲如野馬…文字(或語言)的威力無邊拂遠，形形式式的…猛烈時可以摧毀世界 ，婉順時可以安撫心坎。我喜歡文字，尤其是中國文字，它的形態很美，每一個字背後都彷彿訴說著一個故事似的，讀它們是一種享受，就像在優閒的下午呷一口紅茶一樣。嗯…文字會帶領我飛翔，在浩瀚的天地間。


說了這麼多，是因為較早前看了前進進的「鯨魚背上的欲望」，它就是一套以文字為本的劇作，當中買家與賣家之間，都充斥著大量對白 (文字)，演說不同的欲望。或者很多人都會覺得吃不消，可我深深為當中的文字魅力著迷，為那些如詩篇的獨白。這劇是戈爾德思的作品，本名為「在棉花田的孤寂」(in the solitude of cotton)，劇本就如絮語如獨白如詩如畫般，沒有場景沒有時空的限制，在我來說，是一趟心靈欲望的旅程。


舞台的感覺晦暗不定，藍藍的燈光投射到薄薄的煙霧上，再配上黑黑的舞台，雖然未必能完全清楚的捕捉演員們的表情，可他們的身體語言很能充份的表達，很喜歡舞台這樣子呈現出來，因為它就如欲望一樣：看不清又深不見底，這設計跟主題很呼應。其實佈景服裝等都是其次，我覺得這個戲最重要的戲碼是對白，精彩的演譯會讓人跌入忘我的空間，忘掉一切周遭的事，只想專心致志的聆聽。


傳統上，買家和賣家這兩個角色會交由兩位演員擔綱，這次導演將他們平分給六位演員，且而還運用了國語和粵語兩種語言作為兩者的區別，可說是增加了新鮮感。個人來說，我比較喜歡國語組的賣家們，因為比較偏好動人的國語發音，且而他們的聲線很吸引，有讓人跌入深淵的感覺，就如欲望一樣是一種temptation，不能逃避，很想親近一下。當中很欣賞菲倚，她的聲線猶如醇酒一樣，有層次得讓人回味無窮。同時亦欣賞小莫，他的每個動作都是temptation，不是sexy那種，但就是很誘人。對！欲望就是這樣子，讓人又愛又恨。


在我心目中，欲望是一匹野馬，誰能真正馭駕它？當你以為自己穩穩的騎在它上面，真的是這樣嗎？它是與生俱來的東西，並且主宰了我們很大程度的哀樂，我們有欲望因為我們自己的私心需要被滿足。承認欲望其實沒啥不妥，只要不要讓它大得把自己弄得抖不過氣，和把最美好的情操都吞噬就好了。在自己的世界裡，找尋自己開心的方式，其實可以很可愛。


我真的很喜歡這套劇，每一幕都很有張力，一句對白都精彩得讓人不想錯過。當細細嘴嚼那些對話，你會發現每人都有不同程度的解讀，每個人腦海中的圖畫都可以不一樣，是同性戀？是兩性關係？是男人的鬥爭？是女人的鬥爭？還是…？這就是文字的魅力。



文：程圓

香港話劇團。捕月魔君‧卡里古拉

卡繆的存在主義劇，《捕月魔君‧卡里古拉》。

看到以上介紹，怕嗎﹖

告訴大家，我很怕。

只是，最終我進場看了。發現……


原來拋開存在主義安心地當一套正劇或別人形容的悲劇來看，是如此吸引的。當中的戲劇張力，讓你不能有喘息機會，就像要我們與卡里古拉同在，感受他失去摯愛後的崩緊，要觀眾與他一起承受。


其實有幾幕看完心中總有些感覺，有非常絕對贊同，也有非常同情他的歪理。

第一幕開始沒多久，與財務大臣將生死與稅務的量度，你可以說卡里古拉這種邏輯推理很有問題，將兩樣不同價值的東西，放在一起，然他們卻充滿濃厚的共產思想，很記得不斷加稅增加國庫，這種資本主義極濃的所謂公平的賺錢方法，倒不如來個共產的好，直接宣佈某人死亡，再將其遺產收歸國有。會否作平均分配另作別論，但理論上，這是一種共產主義。卡里古拉在共黨人口中是帝國主義者，在卡里古拉心中，他還有一絲共產欲望存在。


觀乎作者卡繆生平，他在30年代前後曾加入共產黨，將這種共產思想加進若30年代產生的這個劇本，不難理解。
每次看或想起這一幕與財政大臣的對話，會心微笑之餘，都想鼓勵他這種共產思想。


還有聚餐的部份，不知大家有否發現一位老貴族名為莫利亞﹖似乎他的出場並無特別激進、出位演出去吸引你的注意力，可我總認為他在聚餐中被灌以毒藥的一刻是整個劇或是卡里古拉回來後崇尚的思想的一種摧毀首部曲。


卡里古拉帶著懷疑去看這個世界，結果害死了個垂垂老矣的忠臣。他殺死了一個待他好的人，也象徵著殺死了一種貴族階級，每個人都得勞動。

可另方面又表達了卡里古拉心深處緊封的一點愛，他在衝動過後，為莫利亞悲傷。
只是他亦開始懷疑他的邏輯、他的眼光、他的看法，他真的一切都對嗎﹖
唯一對的也許就是「死，是早晚的事」。


卡里古拉這個人內心太複雜，很難只靠一套劇兩個多小時時間看穿他，若簡單以愛來衡量，他是個不敢去愛的人，當失去了最愛的妹妹，他想隨她去吧﹖卻礙於作者並不支持自殺，而被迫被作者卡繆設局他殺，很奇怪的推想吧﹖思前想後，我接受我的想法，比較好過點。
在小詩人西比奧的愛下，他也狠狠地以睥視拒絕對方，就要自己一輩子留在孤寂，讓一眾人隨著他，似是要人體會生存的痛苦，死亡的快樂。卡繆，是想這樣嗎﹖


沙雷爾與卡里古拉這條對立線也特別有意思，記得沙雷爾說過他與卡里古拉是同類人，只是卡里古拉選擇將他的善惡都表露無遺，而沙雷爾就隱惡揚善，為的就是要世界和諧。
世界和諧，一個君王與一個政客之別，究竟在沙雷爾不再享受世界和諧之時，他會否像卡里古拉那樣搞出一切事故呢﹖
太多個可能性可以延伸了，沙雷爾這角色其實很有趣。


《捕月魔君‧卡里古拉》是一個很讚的整體演出，然重點不免又落在兩個挑起卡里古拉這艱難角色的辛偉強及邱廷輝身上。兩個cast我都看了。


強飾的卡里古拉充滿著一種粗獷與霸氣，就是一個君王的典範。他的卡里古拉在喪妹打擊後，整個人崩緊得幾近崩潰邊緣，幾次在台下看到這個卡里古拉，作為他的子民，我會很怕很怕，把我迫得接近牆角，他的一切命令莫敢不從。
強絕對是比較放心機在內心，這是顯而易見的。


邱輝演的卡里古拉則帶點孩子氣，這從他的一些細微動作可見，是一個年青、剛登位、經驗不足易於被擺佈的帝皇。很記得第一幕完前，與西比奧對話完後，坐在地上痛哭的身影。也很記得最後拼死抓住月光的一刻，月光。對於這個卡里古拉，既怕又同情，年紀輕輕承受這些，經歷會使人老了很多。


Rosa飾的皇后，很美，很有架勢。特別喜歡看她的感情戲，她的眼淚收放自如，見到她哭我也很想哭呢！>.<
唯一仍然不是很習慣是她的發聲，不太習慣她講對白的方式。


Bobby演的老人家莫利亞，很出色，第一幕一開，其實他已經在啦，但我要花了點時間，再聽到他的聲音才認出他呢！化妝厲害，他也很專業很老人家囉！^^


小龍演的西比奧算是中規中矩，可我發現自己認人認真失敗。我完全認不出小龍是之前看《雷雨》的二弟周沖 (沒記錯名字吧?)，我要看回場刊，再加上圓的提醒才認出他。記得那時二弟的出場與唸一段關於自由的對白時是如何使人眼前一亮。


HKREP版的卡里古拉真的值得看，劇情流暢度適合港人，且當中又不乏思考，希望REP繼續帶給我們更多水準之作吧！已經開始期待下一個劇季。


是的，卡里古拉，我會當你是瘟疫，一場捍衛自由、思想，值得同情的病。


文：陳小思

「O」演後座談會 27.11.2008

每個人都擁有一套屬於自己的思想模式，一種自己獨有的生活語言。我們生活、我們思想、我們有感，我們都希望把自己的語言投遞給別人，讓別人聽見自己的聲音。在劇場裡，寫劇本可以說是一個不錯的途徑，在一個天馬行空的世界去講自己想講的。新域劇團策劃的「劇場裏的臥虎與藏龍」已經來到第三屆，劇場中潛藏了不少臥虎跟藏龍，躍躍欲試發表一下自己的作品。展現的劇本雖然還有待雕啄，可仍感到石縫間的一絲絲燁光。

大槪跟年歲有關，作為演員的邱廷輝覺得自己關心和想表達的西東跟之前不太一樣，所以選擇在這個平台上發表作品「O」。他回想自己以前寫的劇本，總是寫一些圍繞身邊的事，比方說家庭，大都是他曾經感受過的東西，可以清晰的表達想將甚麼跟大家分享。可現在還有其他說不出的盤旋在他腦海，令他有感受的已經不只是傷心或苦痛這些情緒的層面上，他很希望透過這個作品把它釋放出來。

創作這個故事時，邱輝訂了一個規則給自己，就是希望排除所有現實生活的場景，將事情都安排在夢裡面發生。為甚麼當初會用槍做這個故事的元素呢？「其實最初是沒有原因的，在創作這個劇本時，發現有太多東西都可以寫，在很多問題上不停的兜圈，很難作取捨。」於是他跟自己下一個賭注，在自己將會看的電影裡看到甚麼就用甚麼做題材。他看到電影裡的槍後有一個很強烈的感覺，覺得在男女關係上面，某程度雙方都像拿著槍的。「在追求的過程中，無論是你有愛多對方或是對方有多需要你，最終都是看對方何時屈服。」然而邱輝認為如果兩個相愛的人，是不用用槍去威迫對方，不需用手段去角力。

創作這個劇本時，他從來都沒有提及兩位主角在夢裡面看得見自己，他們都不知自己是以甚麼形象出現在這個夢。當他們發現這點後，到底會選擇繼續在夢中還是回到現實呢？「可能在現實裡面兩位是風馬牛不相及的人，但在夢裡他們二人郤很能跟對方連繫。」邱輝想故事帶一點自我毀滅的意味，「曾經想過一個很凄美的畫面，男的跟女的都跟他們現在呈現的郎才女貌形像不一樣。最後女的決定用槍指向自己，然後問自己一句：『其實我是怎樣的人呢？』用反問套在自己的真實面上，就是說當完全接受自己時就不再害怕自己是怎樣、不用再想自己是怎樣、不再後悔自己做過的事…這樣才可以存在。」

現在結尾的部份就在兩位主角相約於現實中見面故事就停住，但愈寫下去他覺得故局不一定跟他自己想像的一樣，可以有很多可能性，但細節還未想得透。現在的結局看上去又是另一樣東西，所以在他決定最後寫上「全劇暫時完」這字句。如果再寫下去，邱輝說：「他們可能在現實是踫不到面，繼而產生出到底在夢裡的兩位是否真的存在這個疑問。又或者另一個結局是，兩位主角現實裡頭可以踫面，但他們都不是夢裡面的樣子，只不過是給了另一個身份自己。」見不到面，如果再寫下去他們在夢裡會有怎樣的對白呢？「可能在對話當中會發現其實他們分別地都有到過約會的地點。」故他索性將現在的結果跟將來的結局當作兩個板本看待。「分上下集，或者分上下半場，下半場當作是一個廷續，跟上半場風格不一樣。」而現在結局到這裡告一個段落，故事仍可有待發展。

文：程圓

香港演藝學院。秋瑾

11月尾已經看完這套由APA學生於實驗劇場演的「秋瑾」。

記得該劇導演陳穎思於場刊說「做，是為了那團火」，那麼我也想說，「看，是為了那團火」。感謝大家有心把這位傳奇的鑑湖女俠的事搬上這個舞台。

認識秋瑾，除了是教科書少量地提及外，真正地看得再多一些應該是等到預科時文學《藥》的一課，由魯迅寫的小說，裏面就間接地提到秋瑾。
他說當時人們血饅頭能治病，於是那個有病的人就到秋瑾處決的地方拿她的血制成饅頭吃下肚，他們還口口聲聲說她是亂黨。
由此魯迅是要痛斥當時的人對革命的無知與迷信。

秋瑾，靠著文學課的延伸資料，有了初步的認識。
到唸婦女史了，秋瑾一名是婦女在革命史上不能或缺的一個重要名字。
聽著她拋夫棄子，遠赴日本留學，又在革命仍未成熟時再為革命黨慢慢組織起來，那是當時多麼神奇而偉大的事呢﹖

關於「秋瑾」這套劇，我相信台前幕後應該咀嚼過不少資料性的東西才把它放上台的。感謝他們，在顧及戲劇效果之時，仍給我不少史實，成了一門活動歷史教學。
鍾詠詩演的秋瑾有其特色在，她那種氣魄，說真的，有那種江湖女俠的感覺。只是她給出國前後的秋瑾的面貌仍然欠了點東西，若不是換了服裝，我會以為秋瑾與出國前還是一樣，就從那些行為、口氣上，或許在出國前收一點才能對比回國後的放吧﹖
然總體來說她拿捏得很好，女英雄豪傑應是這樣。

秋瑾是女英雄﹖結果這套劇也就著這說話想讓大家思考一下，秋瑾起義失敗被捕到被處決，全失於她的個人英雄主義﹖
我看過些論文，那些學者也這樣說過。
在我看來，其實又沒太個人英雄主義這麼厲害吧﹖
或許只能說她衝動了點、急了點、缺乏計劃了點……
在那個革命仍是初生嬰兒的時候，她沒有運氣，身邊多了些敵人，當時各地的革命團體也少了組織聯繫……我想這是導致當時起義失敗和秋瑾被處決的很多因素。

雖然是這樣，秋瑾的革命理想還是傳下來了，她辦的《女報》，也是喚醒當時女人的渠道之一。女子在革命史上真的不比男子差。
孫中山先生就曾說過，革命成功靠的是海外華僑外，婦女也有功勞在。

此劇在間場時，會用上不少秋瑾的詩句，每句都像口號，能喊進人心。
她的名言「秋風秋雨愁煞人」可見她帶著多少遺憾離開，她不知道，其實她所做的一切，她辦的女報，都為婦女在革命史上開了條道路。

欣賞此劇的地方除了它的故事上，演員上，還有他們謝幕前的最後一段群舞，我不知道那表示什麼，或可能與劇有點格格不入，可那種氣勢磅礡，可能就是秋瑾的一種精神。另外場刊的每個分場都用了秋瑾的詩句，「一出江城百感生」、「鐵骨霜姿有傲衷」，巾幗英雄，當之無愧。
還有那個佈景，兩個出入口都有些木製的欄門，驟眼看上我們活像身處一個大牢籠內，看著一位傳奇人物的生死，還讓我感覺強烈封建的感覺，佈景讓整套劇的感覺更強烈，我是這麼認為也值得讚的。
在牢籠裏看著一位歷史人物的生死，那種悲哀亦難以掩蓋。
若果在燈光方面再多變化些，這套劇也絕對更具吸引，總覺得這次燈光的轉變有點少。

第一次在實驗劇場看劇，很free的感覺，愛怎麼坐就怎麼坐，剎那有種在外國露天廣場看劇的感覺。哈。因為隨便坐的感覺太好了。

不知以後是否有更多APA同學與我同樣有那團歷史火在﹖把歷史與戲劇結合，把一些事繼續傳承下去呢﹖期待之。


文：陳小思

香港舞台劇，靠你們身體力行支持！

因為近期經濟環境不景氣，連帶對香港舞台劇都有不少影響！
如果因為這樣而錯過一個認真的製作實在是太可惜了！所以以下的劇團推出了一些購票優惠，希望大家可以支持下吧！

(1) 香港話劇團 - 卡里古拉
香港大會堂劇院
2009 Jan 3 to 19 (Dark on Jan 5, 12 休演) 7:45pm
2009 Jan 4, 10, 17 2:45pm

優惠：http://www.hkrep.com/video/caligula_coupon.pdf

(2) 阿盧製作 - 鬥角勾心
香港藝術中心壽臣劇院
2009年1月1-3日 8 pm $250，$180
2009年1月1 & 3-4日4pm $220，$160
2009年1月4 & 6-8日 8pm $220，$160

http://www.springtime.com.hk/chi/download/news_2008-12-20.doc
節目查詢：5133 3767

(3) 劇团工力二人 - 葉問傳《問手》
香港文化中心劇場
2009年1月15日至1月17日 7:45pm (Thu-Sat)
2009年1月17日及1月18日 2:45pm (Sat-Sun)

內部訂票半價優惠，
以$110預留原價$220之正價門票
訂票查詢‧9303 5393/

騎士創作 - 觸‧一瞬

「舊記憶講不出有多重」…

開宗名義「觸‧一瞬」就是有關回憶。過去的種種，是甜的、是苦的，或是酸的… 這個戲用了一本日記簿做時間的鑰匙，在這個大家共同擁有的一瞬的裡，開啟曾經有過的感動或是感觸。大概就是回憶作崇吧！又或許在這個寂寞的大城巿裡，每一個人的故事都會帶著一點點的相似，所以特別容易找得到共鳴。對！就是有一份久違了的回憶味道，而各人的都可以不同，它是午後的陽光、是青草味、是微風…

很喜歡舞台用了簡約主義，在最空的狀態包容最多的東西，界乎現實與幻想間的遊走，這是我個人的偏好，再者對一個剛起步的劇團來說，這是一個很好的選擇。另外，看得出他們有預謀地將色調壓至只淨下黑白灰，喜歡這個色調帶出來的感覺，跟這個戲是蠻配的。在我體會中，這個戲就似沙漏以最緩慢的速度瀉下，帶有一種經歷過後的那種靜態，眼前的每一幕都是回憶，是淡淡的白、沉澱的灰和憂鬱的黑。

選曲和舖排方面都很好，歌跟意境亦很配，做到了他們之前所說的歌延伸戲、戲延伸歌那樣子。有一些曾經很熟但遺忘了的歌，一聽之下真的不得了，頓時勾起了很多回憶，流行曲在這裡真的幫了一個很大忙。我相信每一首歌背後都可以是一個或多個故事，所以當大家聽到這些melody時，就很自然地產生一大堆共嗚。某程度上這個戲是偏重歌曲方面，不是說這樣子不好，可是如果能夠將劇情和歌曲稍作平衡，那兩者大概將會同樣地讓人有更深的感受吧。另外，歌曲是演譯得非常不錯，感情很到位，可是真的要注意一下國語發音呢！字吐得不準會將詮釋嚴重地打折，真心希望兩位會在歌詞上寫音標，應該會有不錯的幫助。至於現場的音響仍有待改進，咪高峰的雜聲確實騒擾到眾觀的情緒，不知原因是否屬於場地的關係，但如果有機會重演真的要好好正視這個問題，始終這個戲有不少的音樂元素呢。

很喜歡在開首部份將日記交給場內的一位眾觀那一段，想和大家分享接下來舞台上發生的事，正如之前說了有一種一同開啟回憶的意味。這四段不同感覺的回憶，初戀的甜蜜、暗戀的苦澀、拒絕的痛苦、失戀的悲哀… 我會將它歸納為兩段，兩個男生的回憶，上半幕是年青下半幕是長大。我懷疑mike長大後在bar遇到的bee (好像叫這名字) 和angus嚷著要分手的女友，分別地是他們當年angus曾經暗戀和mike的初戀那兩位女孩子。如果是這樣的話，我覺得中間或者可以加點著墨，去將兩段回憶輕輕串連，不一定是有對白或有甚麼關係那種將他們連在一起，只是覺得當中仍有空間加點東西，這純粹是個人意見而己。

總括而言，我是喜歡這個創作、喜歡這個概念的，就好像在一晚內回顧了成長的點滴，很多已遺忘的感覺突然一湧而上，觸動的心靈何只得那短短一瞬，有很多感動縈繞。還有很喜歡這本場刊，設計很有心思，亦補充了劇上沒有說的事情。很高興可以分享到騎士的創團作，多謝為我帶來回憶的味道，回憶那些有發生過的。

文：程圓

「聊齋新誌」演後座談會 24.11.2008

十九年前，「聊齋新誌」乍現於「灣仔劇團」的舞台上。這個劇是出自杜國威先生的手筆，在他芸芸作品中，這絕對稱得上是他其中一部作表。杜SIR寫這個劇本時正值八九民運期間，是有心是無意，無巧不成書地「聊齋新誌」是一個關於追求真理的故事，在詭異的包裝下帶出的是最崇高的素質。十九年後，這個經典又再一次重回舞台，除了有新CAST外，還有原班人馬上陣的CAST。在時間的練歷下，「灣仔劇團」已搖身變為「團劇團」，難能可貴的是當中的情未變。戲裡戲外，都延續著一些很多人都忘郤但又很寶貝的情操，由心地被他們感動了。

在十一月二十四日那晚，完場後有幸遇上了一場令人難忘的座談會。席上的杜SIR侃侃而談，天南地北的說盡一二事。聽完當晚的分享，我認為像「聊齋新誌」這一種戲是有必要存在，就像是白開水一樣，雖然看似淡而無味，但這是最基本的需要、最基本的幸福。由於當晚的內容太多太豐富，在這裡就只好節錄部份內容吧！

杜SIR：『「聊齋新誌」其實是為何偉龍而寫的，我跟他可以說是深交。第一套寫給他的戲是「情比哥堅」，這是一個很熱鬧、講述現代香港的趣劇，可是出來的反應很參齊。我們就說不如寫一個文鄒鄒的戲吧！於是乎就寫了「聊齋新誌」，這可算是我一個「鬥氣之作」。說來有點慚愧，因為我自己讀書時是修地理，而不是修中文科，所以對於要參考古人說話的模式對我來說不是一件易事。我裡面所寫的是有關東廠，當中的東西我需要小心去考據，如果當中對白的字句引用錯，不是屬於那個朝代，就會不好了。

何偉龍真的不愧當孫潛這個角色，每一次演出都會令人感動。他和三隻狐狸那段關係很觸動人心，因為他不是演戲，而是由心地當了劇中的演員是他的兒女，對他們很照顧。而他們又很敬重何偉龍，這一種雙向的關係，令到團隊精神或氣氛都很好。

當人與人之間的感情越來越電腦化，突間重溫這些最基本的真善美，有一種說不出的溫暖。我不可能再寫回這些東西了，因為我的內心已比從前覆雜。可是我不覺得這種戲老土，時代雖然不停的轉變，但怎樣轉也好，做人如果沒有了愛的感覺、沒有了愛心、沒有了正義感、沒有了真理…那做人又有啥意義呢？正如「聊齋新誌」裡面提到，有時做人也不及那些追求真理的狐狸，就是這麼樣一個訊息。』

文：陳圓

「觸‧一瞬」導演、監製、演員分享 20.11.2008

騎士創作的創團作「觸‧一瞬」，在較早前已經跟大家見面。導演Charles表示這個戲他們放了很多時間、很多心血去排練，他希望觀眾會喜歡這個作品。在第二場完場後，特意找來導演及編劇Charles和監製及演員Mike分享一下這個戲的點滴。

1. 劇名為何叫「觸‧一瞬」？

Mike回答：
這個名字是我們四位(Charles、Janwick、Mike和Angus) 一起想出來的。這個戲的主題是「moment」，不是要說甚麼大道理，我們想把一些很久沒經歷但以前經歷過的感覺，將它呈現在舞台，希望能觸動大家的一瞬。

2. 從有構思到現在，花了多少時間創作？

Mike回答：
劇本差不多夾了兩個月，當中有四幕，每一幕都有不同的年紀、不同的回憶。當中找來一些集體回憶，例如：巴士站、公園等…
另外有一點我們很想做到，構思方面我們找來很多流行曲，很想將一些只流行過一陣子的歌放入這個劇入面。

3. 說到這個劇是關於集體回憶，內容是取材自你們還是別人？

Mike回答：
是我們所有人的集體回憶。如果大家因為這套戲感動過，我相信因為當中的畫面觸動到你的回憶，觸動虎每個人都會有不同。 (那你自己最喜愛那一幕？) 我當然喜愛第一幕！因為是中學生時代，距離自己最遠。

4. 如何選劇中的歌？是有劇本先還是有歌先？

Charles回答：
其實成過創作過程都希望由演員出發，我們事前問了Mike和Angus比較喜歡哪些流行曲，他們就給了我一張清單，大概有三十多首吧！然後我就用這些歌去寫故事，所以是有歌先。

5. 跟APA的同學合作，有甚麼新火花？

Charles回答：
沒有花火但有很重的火藥味 (笑)。 (那你們怎樣協調呢？) 說真的其實這是一件好事，Angus和Mike的默契很濃厚，所以在很短時間內就能夠掌握很多東西。特別在戲的開端，中間和結尾的部份是他們二人一起演，但這些部份是全套戲用得最少時間排練。尤其第一部份只排了一兩次，他們已經可以很合拍的將東西呈現出來，這就是花火。加上他們在玩的時候，會不停的加入自己的東西，所以只要給他們一個框，他們就懂得如何去演。

6. Angus和Mike算不算不聽話的演員？

Charles回答：
他們一點也不聽話，可幸的是我們四人也不聽話。於是各有各做，因為默契好所以大家的東西都夾，是不幸中之中幸。

文：陳圓

「野玫瑰之戀」演員分享 2008.11.15

「野玫瑰之戀」是一典很經典的電影，鄧思嘉一角甚具時代女性風範，當中的歌曲更加膾炙人口，令人百聽不厭。今次有幸找來在「野玫瑰之戀」中飾演小劉的演員陳健豪跟我們分享當中的點滴。

1. 演譯小劉這個角色，有甚麼挑戰？

首先自己不吸煙，所以要練習。另外這個角色的轉變很快，小劉本身很愛思嘉，但當她表示不愛他的時候，小劉就很快地咁愛變為恨。我覺得這一個轉變很難捉摸，尤其角色本身不多著墨如何由愛轉為恨，所以我需要在中間發生了甚麼事去做一些功課連接，令眾觀不會覺得小劉的轉變太突然。

2. 如何令小劉的演譯不突兀？

起初其實小劉很愛很保護思嘉，但當思嘉不愛他時，佢很快地轉到另一個極端，借助一些勢力去控制自己愛的女人，當中的轉接就是我自己要做的功課了。 (那你處理這個轉接？) 我幻想中間發生的事情，小劉被麗池的陳經理開除後，就碰上雷老大，劇情提到他受了傷，那我跟導演都想中間發生了甚麼事和為何小劉會投靠了他。我們就假定雷老大派小劉找回鄧思嘉，小劉接受了這個任務就可以籍此更加接近思嘉，用這個轉接去繼續之後發生的事情。

3. 再次與焦媛合作有甚麼火花？

有的！跟上次不一樣，上次「心太野」有幾個不同的角色，所以角色與角色之間的功課跟今次不同。今次的由頭到尾都是一個角色，自己會比較容易濃縮功課，例如：何時認識鄧思嘉、為何對她有感覺…我會有時間仔細去做作為演員的功課。

4. 怎麼將電影中不同的角色特色注入小劉當中？

我也有看過電影版本，但當我接觸這個劇本時，我會嘗試當一個新劇本來看。因為如果由電影角度去將這麼多個角色去濃縮為一個，是有一定困難的。即是角色包含了雷老大的奸和小劉的見義勇為，這些東西是有衝突的，所以我需要當一個新的角色來演。

5.對於觀眾評論你的演譯很賤，有何感想？

我覺得開心，因為賤或奸與否，要交給觀眾作不同的看法，因為每人奸和賤的定義不同。但自己好開心可以有機會試到不同的角色，因為作為演員，很多時候都很被動，但如果可以演不同角色的話，可以豐富自己的閱歷。

文：程圓