看過之前譚孔文(Alex)的作品，都不難發現大多都是取材自舊事物。他說自己本身都很喜歡這些舊東西，所以在這一年裡，創作了「虎豹別野」，同一時間又構思了「水上人」，接著就創作「つづく，李香蘭」，他希望在當中追尋到一些人的價值，並不只是純粹為集體回憶而做這些創作。他有感現在很多人都不重視人本身價值這東西，大多著重包裝和名牌、重視別人給的稱謂而忽略了自己內在的重要。
戲中有一句聯合編劇王敏豪寫的台詞讓他感受很深，「你鐘意一個人嘅時候，你係鐘意佢令自己覺得重要」，這句話說出了Alex的心聲。所以他在故事當中決定以「寫信佬」馬少奇為重心，而不是一味用舊事物去做主導，因為戲劇始終以人為本，所以人的價值在當中很重要。其實他自己本身蠻怕集體回憶這個字眼，覺得它被大眾定型和陳腔濫調了。
「つづく，李香蘭」這個故事其實是2006年創作的「暗示」中一個角色 -- 媽姐唐若冰的延伸，「媽姐」是指三十年代，因外地機織發達，廣東順德手工絲調業式微，當地一些本來以繅絲為生、「梳起唔嫁」的自梳女，為了維持生計，多遠赴南洋馬來西亞、新加坡、香港、澳門等地打「住家工」的女傭 (**「媽姐」註解資料源自場刊)。之前的「暗示」就是一個有關媽姐的戲，到了今次這個戲就將媽姐唐若冰變為當中的襯托，但當然她仍然是戲中一位重要的角色，今次她主要用來襯托馬少奇的愛情觀，他雖然一個人在城巿裡好孤單，但他知道自己為甚麼還要留下、還要繼續為人寫信，因為他想等一個想見的人。
最初寫劇本時，身兼編劇、導演及舞台設計的Alex也曾想過將大量歌曲放入這個戲。阿喲這個角色，如果經由歌曲將他的事件或情感全部唱出來的話，這樣會變了觀眾自己自身的投入，就成了觀眾自己想像的角色而不是角色本身。Alex覺得他們需要關心的是怎樣去演譯或創造角色的內心世界、著重角色當時的狀態而多於去呈現歌唱技巧，所以在唱歌時，他採用了一把女聲，去幫阿喲到達他自己心目中的狀態。
他想用一個劇場的角度去表現不同的人和不同的狀態或價值觀，而他們不同的價值觀就是一種互補狀態。他構思故事時，王敏豪就先寫了戲開始部份有關豬肺湯對話的電話，一個男生暗地裡為一個女生做事，做了一件他認為有價值的事。Alex看完之後覺得很感動，於是他捉住這點，在差不多結尾加插媽姐做豬肺湯這段。
在他自己的戲劇觀裡，他認為不是角色自己跟自己對話，而是角色與角色之間，東拼西湊的變成一幅畫面，繼而再讓觀眾去進行一個互補的過程。他本身都比較喜歡偏向採用片段式手法去呈現事物，因為隨時隨地都可以取材，只要是合乎邏輯的話，Alex就會將這些素材拼貼入故事當中。
由於今次的場地比較狹窄，所以Alex故意將設計造得更窄，將所有東西集中在前方。而這個戲偏向靜態，加上已知將會採用到投影，所以設計在應用上都合適，出來的效果都很不錯。投影對他來說算是一樣新發現，他在之前的「虎豹別野」時剛接觸到這個玩意，對於這東西都會有疑問，因為它的質地跟劇場的質地始終不同，要運用得宜都會有一定的難度，其後他發現了影偶這東西，覺得跟劇場的感覺蠻配的，於是今次想在這方面做多一點嘗試，這就成了現在呈現在觀眾眼前的 「つづく，李香蘭」。
文：程圓
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浪人劇場 - つづく李香蘭 - 錄像+舞台.mp3 -
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