「話說四十年前，元朗有一個倒霉戲團，不做大戲，不做馬戲，更加無魔術表演，竟然專演翻譯劇，還望殺出血路…」讀完這幾句，應該會猜想到這大概是一個狂想曲般的喜鬧劇。很喜歡編劇把故事的改編背景設定在六十年代，覺得很對味跟故事很配，我認為那個年代總散發著一種獨有的荒誕，就是光看那浮誇的髮飾和如窗簾布圖案的衣服，已經令人有發笑衝動，喜劇感也頓然增加不少呢。
未開場時，曾擔心過全劇約兩小時三十五分鐘會否過長，因為怕有悶場會拖劇情，怕沒有了喜戲點到即止的效果。不過隨著開場這些擔心都一掃而空，劇情流暢得真的沒話說，由婆婆到「大鼻子情聖」到蕭佐添到戴簫莎莎到戴翠翠到大偉到阿蓮到李耀燦到羅家寶到「渡錯蜜月偷錯情」…時間不知不覺就這樣流走了，到中場休息的子句亮起才赫然知道原來過了一個多小時！到了下半場，更加是高潮所在，尤其是「公演」那一幕，劇情再進一步被推高，引爆出更多的笑點。
在笑得人仰馬翻的同時，背後的寄語很有喻意。從演員的關係和行為，我思考到幾個問題：要生活還是要理想呢？戲為演導而演還是為觀眾呢？要享受成名還是要享受演戲呢？演舞台是要為進電影(娛樂)圈嗎？沒充足準備還能自信完成到滿意的演出嗎？等等…所以場刊說得沒錯，這是「一封給戲場的情書」，或許這個劇引出的思考空間可以有不同的層面，但我相信，劇場人士應該會比觀眾的感受來得更深更有共鳴，是嗎？
始終認為演戲不是個人主義，不是如戴簫莎莎般「有個靚spotlight再加個靚定格pose」劇情就會好看。這個劇每一位演員都演得很出色，當中感受到大家很有默契，尤其在這麼寫實度高的佈景下(有樓梯及多條通道)，一定會消耗了不少體能，再加上劇情緊密的節奏，如果稍一不順暢，就很易出洋相、就不能這樣的精彩了，可見這是合作得出來的成果呢，很讚！
真的不得不提佈景，造得很漂亮很仔細，應該是高成本製作吧。最令人目瞪口呆的是，竟然可以轉場景！原以為這是一個不活動佈景，地點設定永遠是在後台，怎知一下子變出一個前台，很酷！還有資料搜集做得很足，呈現在眼前的都很六十年代，有胡金銓等熟識的人物穿插於故事當中；還有對話也明顯落了不少功夫，用語很有那時候的調調；還有李耀燦唱「香江花月夜」中的「鑽石鑽石亮晶晶…」；還有細心程度就連貼在牆上的海報都不馬虎，看到有「教我如何不想她」等當時很紅的電影名字…還有很多還有…
所以推介大家有時間可入場看看哦！有劇情之餘又惹笑，值得入場呢！
陳圓
沒有留言:
張貼留言