「觸‧一瞬」導演、監製、演員分享 20.11.2008

騎士創作的創團作「觸‧一瞬」，在較早前已經跟大家見面。導演Charles表示這個戲他們放了很多時間、很多心血去排練，他希望觀眾會喜歡這個作品。在第二場完場後，特意找來導演及編劇Charles和監製及演員Mike分享一下這個戲的點滴。

1. 劇名為何叫「觸‧一瞬」？

Mike回答：
這個名字是我們四位(Charles、Janwick、Mike和Angus) 一起想出來的。這個戲的主題是「moment」，不是要說甚麼大道理，我們想把一些很久沒經歷但以前經歷過的感覺，將它呈現在舞台，希望能觸動大家的一瞬。

2. 從有構思到現在，花了多少時間創作？

Mike回答：
劇本差不多夾了兩個月，當中有四幕，每一幕都有不同的年紀、不同的回憶。當中找來一些集體回憶，例如：巴士站、公園等…
另外有一點我們很想做到，構思方面我們找來很多流行曲，很想將一些只流行過一陣子的歌放入這個劇入面。

3. 說到這個劇是關於集體回憶，內容是取材自你們還是別人？

Mike回答：
是我們所有人的集體回憶。如果大家因為這套戲感動過，我相信因為當中的畫面觸動到你的回憶，觸動虎每個人都會有不同。 (那你自己最喜愛那一幕？) 我當然喜愛第一幕！因為是中學生時代，距離自己最遠。

4. 如何選劇中的歌？是有劇本先還是有歌先？

Charles回答：
其實成過創作過程都希望由演員出發，我們事前問了Mike和Angus比較喜歡哪些流行曲，他們就給了我一張清單，大概有三十多首吧！然後我就用這些歌去寫故事，所以是有歌先。

5. 跟APA的同學合作，有甚麼新火花？

Charles回答：
沒有花火但有很重的火藥味 (笑)。 (那你們怎樣協調呢？) 說真的其實這是一件好事，Angus和Mike的默契很濃厚，所以在很短時間內就能夠掌握很多東西。特別在戲的開端，中間和結尾的部份是他們二人一起演，但這些部份是全套戲用得最少時間排練。尤其第一部份只排了一兩次，他們已經可以很合拍的將東西呈現出來，這就是花火。加上他們在玩的時候，會不停的加入自己的東西，所以只要給他們一個框，他們就懂得如何去演。

6. Angus和Mike算不算不聽話的演員？

Charles回答：
他們一點也不聽話，可幸的是我們四人也不聽話。於是各有各做，因為默契好所以大家的東西都夾，是不幸中之中幸。

文：陳圓

「野玫瑰之戀」演員分享 2008.11.15

「野玫瑰之戀」是一典很經典的電影，鄧思嘉一角甚具時代女性風範，當中的歌曲更加膾炙人口，令人百聽不厭。今次有幸找來在「野玫瑰之戀」中飾演小劉的演員陳健豪跟我們分享當中的點滴。

1. 演譯小劉這個角色，有甚麼挑戰？

首先自己不吸煙，所以要練習。另外這個角色的轉變很快，小劉本身很愛思嘉，但當她表示不愛他的時候，小劉就很快地咁愛變為恨。我覺得這一個轉變很難捉摸，尤其角色本身不多著墨如何由愛轉為恨，所以我需要在中間發生了甚麼事去做一些功課連接，令眾觀不會覺得小劉的轉變太突然。

2. 如何令小劉的演譯不突兀？

起初其實小劉很愛很保護思嘉，但當思嘉不愛他時，佢很快地轉到另一個極端，借助一些勢力去控制自己愛的女人，當中的轉接就是我自己要做的功課了。 (那你處理這個轉接？) 我幻想中間發生的事情，小劉被麗池的陳經理開除後，就碰上雷老大，劇情提到他受了傷，那我跟導演都想中間發生了甚麼事和為何小劉會投靠了他。我們就假定雷老大派小劉找回鄧思嘉，小劉接受了這個任務就可以籍此更加接近思嘉，用這個轉接去繼續之後發生的事情。

3. 再次與焦媛合作有甚麼火花？

有的！跟上次不一樣，上次「心太野」有幾個不同的角色，所以角色與角色之間的功課跟今次不同。今次的由頭到尾都是一個角色，自己會比較容易濃縮功課，例如：何時認識鄧思嘉、為何對她有感覺…我會有時間仔細去做作為演員的功課。

4. 怎麼將電影中不同的角色特色注入小劉當中？

我也有看過電影版本，但當我接觸這個劇本時，我會嘗試當一個新劇本來看。因為如果由電影角度去將這麼多個角色去濃縮為一個，是有一定困難的。即是角色包含了雷老大的奸和小劉的見義勇為，這些東西是有衝突的，所以我需要當一個新的角色來演。

5.對於觀眾評論你的演譯很賤，有何感想？

我覺得開心，因為賤或奸與否，要交給觀眾作不同的看法，因為每人奸和賤的定義不同。但自己好開心可以有機會試到不同的角色，因為作為演員，很多時候都很被動，但如果可以演不同角色的話，可以豐富自己的閱歷。

文：程圓

香港話劇團。黐孖戲班

劇齡尚淺的我，一直想接觸多點翻譯劇，於是HKREP今個劇季的劇目，正合我意，我想有他們帶著我認識這些外國劇本，比自己找原著劇本看更事半功倍吧﹖

將「黐孖戲班」翻譯成廣東話，也將背景改為香港60年代背景，這一變動令我第一時間想起陳鈞潤先生多年前翻譯「窈窕淑女」時也將背景設在50、60年代的香港。

在說觀後感前，必須要讚佈景設計、給道具、給服裝，當幕拉開的一剎，我心中的激動，你們知道嗎﹖超想把這個場景搬回我家好好享受玩一番呢！真的好愛舊香港的這些設計，這是為什麼我去十萬次香港歷史博物館的「香港故事」也不厭的原因。

整個景除了切合那時代外，那些舞台出入口之多，是間接令這個劇緊湊氣氛的原因，當演員從四面八方都能走出來時，觀眾那種投入感會更濃一點。

第一幕與第二幕之間換景之快，真的嚇了一跳。
然後道具，絕對看得出用心，除去具體的電話、熨斗、收音機等，大家有留意到牆上的電影海報嗎﹖大部份都為63年的作品：「獨臂刀」、「教我如何不想他」、若眼力良好，應該還有一張早一點的「梁山伯與祝英台」……而出現在戲中的電影「龍門客棧」，就約是67年的作品，從而大家就可以大概知道那時間了。

說服裝，誇張髮髻、連身裙、精神象徵鬆高鞋、喇叭褲、像窗廉布的一套套衣服……就把60年代的服裝精髓都帶出來，讓人覺得置身在60年代外，其實誇張的服色、服裝會讓人覺得配合此劇主題，就是走荒誕、錯亂、瘋狂的路線，感覺有到。

簡介：
話說40年前，元朗有一個倒霉劇團，不做大戲，不做馬戲，更加無魔術表演，竟然專演翻譯劇，還望殺出血路。可惜票房慘淡，生意麻麻。劇團台柱兩夫婦，已屆芳華漸老之年，仍奢望有朝事業能東山再起。正是巧巧遇著剛剛，一天突然收到一個驚人消息：著名導演胡金銓為挑選戲中主角將要觀賞他們的演出！

於是，整個劇團變了天，好事可能一朝變成壞事，情侶都會變成敵人。為發明星夢，不擇手段，有你無我，關係錯綜，肢體碰撞，擄人藏參，哂冷搏盡，合力泡製這個百看不厭的舞台盛會。

整套劇就以喜劇荒誕劇的脈絡走，令觀眾笑到人仰馬翻，起碼我作為觀眾，我的笑點是被擊中的。演員時而大吼，時而尖叫，時而怕事，時而說謊……各式各樣的模樣都收入你眼中。當中有不少誤會、說謊，開始時你會覺得很荒謬，可愈發愈後，很多誤會撞在一起，就成了一種理所當然的事與後果，這個過程，就是劇的精髓所在吧﹖

又要拉開一點，那時的我看到這些誤會+謊言=正常的事件發展脈絡時，腦中忽然浮起許氏兄弟的電影系列，「鬼馬雙星」的騙來騙去局中局，「天才與白痴」的很多不合理謊話與劇情發展，卻令那些電影本身有笑又有思考。
當然，許氏兄弟的電影不是荒誕劇場，可潛意識似乎也有夾雜著這些人生的荒謬在裏面。
於是，在這些充滿笑聲當中，會有一刻反高潮，在笑聲中靜下來，真的那麼好笑嗎﹖主角的行為似乎很好笑，但你真的笑得出嗎﹖因為舞台上的人終究是你與我，不只是故事。

在笑聲中充滿反思，這套劇思考的角度應該比較適合劇場中人，因為那是一個劇團的故事，一個追求理想還是名與利的故事，一個周旋在戲劇與電影電視間的故事，又是一個真正藝術與大眾認為的藝術的故事……
可以看的層面看的點很多，反而是看的人在笑聲過後得到幾多﹖

作為觀眾，我想最正中要害的應是理想與名利之爭，我想這是每個人的內心掙扎，現實很難滿足每個人，有理想之時，就會思索理想值多少錢﹖能糊口麼﹖到追尋理想時，你會計較時間，特別是當你有養家責任時……也許到老的一天你也達不到你的理想。於是你會轉投名利的懷抱，以名利的滿足填滿心中的空虛，卻沒發現其實空虛在你放棄你最想要的時不斷加深，到名成利就之日是無底深洞。

或許你會說，理想與名利，必須二擇一，那麼我說，我們必須找到一個折衝點，你我都容易作得到，我們需要一面抓住名或利，一面抱著理想，以名利支持我們的理想，因為我明白我要糊口，但我同樣明白我必須要有理想支撐自己，沒理想就等如一個沒夢的人，是人乾。我會這樣做，就算大家說我走精面。
我相信很多人都會這樣，就連戴佐添的劇團也會，大家就靜待一個機會……

人生是充滿荒謬的，讀存在主義時，各大存在主義學家(尼采、卡謬、齊克果...)都這樣告訴我。人生實在太多不確定了，太多未知之數了，正如戴佐添做錯了一件事，說了一個謊，就引發之後發生的驚天動地的事件，而且都發生在一個早上。

荒謬、瘋狂……演員們在不同出入口進進出出時，演員們在不斷大呼小叫，溫柔地唸對白，奮身去表演慢動作時……當「度錯蜜月偷錯情」在正式公演舞台上遇上「大鼻子情聖」，那種混亂的境界，令人想起「暗戀」與「桃花源」，縱然那是不同狀況，可那張力是引爆觀眾的導火線。

到最後一切歸零，得到是另一個意想不到的消息，於是眾人又掉入爭名奪利的漩渦中，你說人生，是不是很好笑﹖

演這劇一定需要很多很多很多說之不盡的能量，不知道為什麼，就是感覺到，那個起伏太大了，作為觀眾如果也需要起伏大時，更莫說演員吧！﹖所以「黐孖戲班」的成功，真要歸功演員們，導演在演出安排上的流暢，劇本改編為切身香港等……
誠意將此劇推介給各位親朋好友，不要錯過這個思宗荒謬人生的機會。

究竟你要人生順其自然地荒謬，還是努力地將它變為不荒謬，最後卻發現如煙，可你卻享受過呢﹖

大家明白我所言嗎﹖我是有點不知所言的，可黃昏時份，特別令人想寫些不明白的東西。

陳小思

沙沙聲：黐孖戲班

「話說四十年前，元朗有一個倒霉戲團，不做大戲，不做馬戲，更加無魔術表演，竟然專演翻譯劇，還望殺出血路…」讀完這幾句，應該會猜想到這大概是一個狂想曲般的喜鬧劇。很喜歡編劇把故事的改編背景設定在六十年代，覺得很對味跟故事很配，我認為那個年代總散發著一種獨有的荒誕，就是光看那浮誇的髮飾和如窗簾布圖案的衣服，已經令人有發笑衝動，喜劇感也頓然增加不少呢。

未開場時，曾擔心過全劇約兩小時三十五分鐘會否過長，因為怕有悶場會拖劇情，怕沒有了喜戲點到即止的效果。不過隨著開場這些擔心都一掃而空，劇情流暢得真的沒話說，由婆婆到「大鼻子情聖」到蕭佐添到戴簫莎莎到戴翠翠到大偉到阿蓮到李耀燦到羅家寶到「渡錯蜜月偷錯情」…時間不知不覺就這樣流走了，到中場休息的子句亮起才赫然知道原來過了一個多小時！到了下半場，更加是高潮所在，尤其是「公演」那一幕，劇情再進一步被推高，引爆出更多的笑點。

在笑得人仰馬翻的同時，背後的寄語很有喻意。從演員的關係和行為，我思考到幾個問題：要生活還是要理想呢？戲為演導而演還是為觀眾呢？要享受成名還是要享受演戲呢？演舞台是要為進電影(娛樂)圈嗎？沒充足準備還能自信完成到滿意的演出嗎？等等…所以場刊說得沒錯，這是「一封給戲場的情書」，或許這個劇引出的思考空間可以有不同的層面，但我相信，劇場人士應該會比觀眾的感受來得更深更有共鳴，是嗎？

始終認為演戲不是個人主義，不是如戴簫莎莎般「有個靚spotlight再加個靚定格pose」劇情就會好看。這個劇每一位演員都演得很出色，當中感受到大家很有默契，尤其在這麼寫實度高的佈景下(有樓梯及多條通道)，一定會消耗了不少體能，再加上劇情緊密的節奏，如果稍一不順暢，就很易出洋相、就不能這樣的精彩了，可見這是合作得出來的成果呢，很讚！

真的不得不提佈景，造得很漂亮很仔細，應該是高成本製作吧。最令人目瞪口呆的是，竟然可以轉場景！原以為這是一個不活動佈景，地點設定永遠是在後台，怎知一下子變出一個前台，很酷！還有資料搜集做得很足，呈現在眼前的都很六十年代，有胡金銓等熟識的人物穿插於故事當中；還有對話也明顯落了不少功夫，用語很有那時候的調調；還有李耀燦唱「香江花月夜」中的「鑽石鑽石亮晶晶…」；還有細心程度就連貼在牆上的海報都不馬虎，看到有「教我如何不想她」等當時很紅的電影名字…還有很多還有…

所以推介大家有時間可入場看看哦！有劇情之餘又惹笑，值得入場呢！

陳圓

沙沙聲：香港話劇團2號舞台。虎豹別野

當初2008劇目一出，發現2號舞台有套名為「虎豹別野」，我想看到劇名大家一定會問一個問題，為什麼是「虎豹別野」而非「虎豹別墅」呢﹖此劇從開始到中段也沒提及，忽然一些往事，弟弟寫「墅」字少了個土，變成野，名字可能由此而來。

回憶起一些往事，整個故事劇情發展與回憶有著掛勾關係。

故事
一個人在海上，除了等死，就是在「嘆世界」。
某日某夜，一個走投無路的男人在海上被一個正在旅行的人救起-
旅人：「我要你帶我去一個地方。」
男人能仁(我也是看roadshow才知道男人叫能仁：「？」
旅人：「虎豹別墅。」
男人：「？？」
於是，男人與旅人「？？？」地重遊這片奇石幻景，過程中令他看到不一樣的虎豹別墅、親人、他生活過的地方和自己-
男人：「從前我以為看見的，其實什麼也看不見。」
旅人：「It's beautiful！」

當旅人一次又一次叫能仁閉上眼睛，思索一下虎豹別墅究竟有什麼、長什麼樣子﹖能仁總想到一些與家人到那地方的一些點滴，表哥、阿姨、公公等……
回憶可以是件愉快而簡單的事，也可以是件舉步甚難的事，就看你是否願意去觸摸他。故事中的能仁就屬於後者，他不敢碰這些回憶，幸好有旅人，助他踏出每一步。
其實能仁就是我們看見的很多人，他可能賺很多錢，然，他不是真正的快樂，因為他被過去壓迫著。
只有面對，那些重擔才能逐樣放下，能仁就這樣循序漸進放下這些藏在身上的顧慮。
為什麼人不敢去回憶﹖很容易明白，但大家都不願去明白。把沒時間當了個藉口。

故事中有能仁的部份，當然也有建虎豹的主角胡文虎，全劇就以能仁的回憶，胡文虎先生四處漂泊賣藥，最後決定定居香港帶出安心與家的概念。
住在虎豹別墅附近的能仁一家就成了虎豹及萬金油花園的常客，這種不同年代的同一共通點交織，感覺很奇妙，也許令這兩個故事連在一起的就是虎豹別墅、賣藥、遊子……

穿插在此劇當中的是一個圓形像是望遠鏡的螢幕，當中有時是一些皮影畫、有時是一些老舊的香港照片，猜想是二、三十年代的香港，觀乎那時，雖然貧，可民風純樸，嗅出一種小島香，對待洋人，華人同聲同氣，特別愛那時的香港，似乎有很濃的情。

當這兒翻著舊照片，那頭又出現潘碧雲飾演的女人，在一個石屎森林裏，看著圍著她的高樓大廈在流血，聽回邱輝說，這好像是導演譚孔文的親身經歷，似乎被太現代的社會壓榨得人太厲害，使人害怕。沒錯，當一位老人說著自己可憐的情況，希望得到$200坐車到醫院探望有病的老婆，女人本來不信，可老人七情上面，心軟的女人想起自己的狀況，就傻傻的給了錢……停止，到這裏，我仍然覺得那老人是真的幫人了令自己沒錢，直到當他轉身，又用同番話語……

在舊香港，雖然也會有害群之馬，然我相信以上的情況在從前的香港十之八九出自真心，若非到山窮水盡，也不會問鄰居借錢，更不會矛然標會……

香港變成了國際大都會，那份情又是否隨著金錢財富之增多而散失﹖

當然我不希望是這樣，只是每天不絕的新聞好像這樣告訴我，於是我們必須從其他地方尋回那份情，那份中國傳統向來重視與驕傲的情。

看場刊時導演說他看到舊照片會很想走回這些黑白照片裏的路。

這正正也是我所喜愛的，不一定是照片裏的，只要是曾經的歷史遺址，我都愛走走，也許與導演一樣，想尋找那些人生活的情況，只要那種走過他們的路的感覺就夠。

《虎豹別野》的家與安心，你得到了多少﹖

導演以能仁的故事與胡文虎的故事穿插，開首時我看得有點摸不著頭腦，感覺有點零碎，很難抓住，像文學的散文與片段，就這樣呈視，愈看愈後，很多散落的星塵都慢慢連成一絲，很多真相忽然大白，也給了我一個小驚喜，到謝幕時，好看二字浮現腦中。

如邱輝說，若沒有前半的散落的鋪陳，就沒有最後給觀眾的一絲驚喜吧﹖這就是虎豹好看的地方﹖可我愛看虎豹，就愛看那份舊，那份情，那份家的感覺……還特別欣賞胡文虎先生對中國文化的念眷。

然而若前半部可以多一些聯繫，節奏快一點，可能觀眾不只覺得好看，而是很好看很喜歡吧﹖

若說虎豹穿梭了三十年代至七、八十香港的時空，並無不可，因劇情的發展去勢，讓我們看到這些香港的零碎，有胡文虎先生三十年代來港的經歷與賣藥小子(即公公)的一番對話、有黃健東演的表哥以許冠傑look出現，背景就播著Sam的「打雀英雄傳」見証著七十年代、再有八十年代的排隊買樓花……等……無意中都穿插著一些舊香港見聞，不是很有趣很回味嗎﹖可與不可，全憑觀眾的細味。

陳小思

「野玫瑰之戀」演後座談會 15.11.2008

「野玫瑰之戀」完場後，大會設咗分享會，咁節錄咗當中嘅內容，俾無睇呢一場嘅朋友重溫番。

1. 演譯梁漢華呢個角色有無咩同大家分享？

高皓正答：
都真係好大挑戰。因為呢個角色真係有好多唔同層面嘅，咁佢由官仔骨骨教書，去到佢因為感情破壞咗本來有嘅婚姻，跟住到喪心病狂犯殺人罪嘅地步。咁我同漢華好唔同，我全部都未試過，有未婚妻又同個紅歌星一齊，癲咗啦總之就。所以掌握時需要花好多功夫，有好多嘢唔可以用我嘅經驗去配合劇情，好多嘢要去學去諗。我喺嗰段時間都不斷睇好多書去發展個腦點去諗，用我以前僅有一啲經驗去代入呢個角色。例如：我有一啲發嬲場面，其實以往我都會有呢啲情況嘅，可能未至於殺人，但我自己做嘅時候好享受，因為可以發揮以往一啲經歷。

2. 電影版同舞台劇版個結局雖然思嘉都是死去，但電影版漢華會知道個真相，而舞台劇係唔知道。咁到底個係無show俾觀眾睇定真係改咗？

編劇鍾燕詩答：
係特登改個故局，因為原著係寫於60年代初，以前個故事係一來漢華知道自己做錯事殺咗一個善良嘅女人，二來係要俾觀眾睇番成件事，原來嘉思唔係水性楊花，而係為咗保護自己心愛嘅人。我覺得依家劇場嘅觀眾太聰明了，要顧及番佢地，而唔需要畫公仔畫出腸，所以就未必有需要交待得太仔細，可以留番個空間俾觀眾思考，例如：如果漢華知道真相會有咩反應呢？或者講唔埋佢一世都唔知呢？等等…

焦媛答：
另外我都想補充少少，其實我哋唔係話淨係想講究竟漢華知唔知思嘉為咗佢定係點樣，而係根本上講緊愛情，我地個標題都係講世界最脆弱嘅野。當一男一女好愛嘅時候，就會咩都係好嘅，乜嘢都得嘅。但當真係面對現實環境嘅時候，思嘉真係跟咗漢華無錢無得生活嘅時候，大家都面對嗰樣問題嘅時候，現實出咗嚟係咪仲可以繼續落去呢？定係話「我愛你」三個字就可以生存落去呢？其實背後有呢一個問題帶出俾大家思考，所以漢華知唔知事實已經變咗唔係一個好重點嘅野。

3. 有一幕思嘉個好朋友，佢叫思嘉做女人而唔係佢個名，是否想藉此將說話講俾全部女人聽呢？

導演王嘉翊答：
其實「女人」呢一樣野我覺得係朋友之間一樣匿稱。

編劇鍾燕詩答：
即係其實我哋站在創作人立場嚟講，我哋就會睇嗰個角色究竟喺嗰個情景底下講乜野，我覺得佢哋兩個咁親密，咁就加一啲口頭禪嘅嘢去睇到佢地兩個真係好姊妹。如果觀眾閱讀到另一樣野，例如問題所講係咪講一啲女人嘅生存態狀之類，就要等觀眾自己去詮釋。

焦媛答：
其實思嘉呢個角色，佢係一個非常現代嘅女性，好敢愛敢恨，佢愛呢個男人咁佢真係覺得自己fall in love咗，咁佢就會好全心投入。但當發覺原來解決唔到問題嘅咁佢就會走，但如果你能夠從對白讀到一啲嘢出嚟，咁証明我地真係做到啲野。(笑)

4. 今次劇入面用啲歌係咪同電影版完全一樣？

導演王嘉翊答：
唔係，其實電影入面嘅歌只係用咗5首。而其他用嘅全部都係葛蘭姐姐嘅經典歌曲，或者其他由佢主唱嘅電影歌曲。

5. 小劉好鍾意思嘉又等咗佢5年，但點解到最後佢會俾個老闆咁對佢呢？

陳健豪答：
俗言有云「因愛成恨」，你越愛一個人，當佢唔鐘意你嘅時候呢，嗰個反應可以好極端。我自己覺得小劉得唔到思嘉，所以好恨要佢。自己得唔到所以要借助其他嘅力量令呢個女人日日喺佢身邊，等自己可以見到佢，咁佢就好開心。

6. 將電影野玫瑰放喺舞台上面，有冇加入新元素？

導演王嘉翊答：
如果有睇過電影版，天林叔喺鏡頭方面運用得好好，令到電影畫面好豐富。但如果每一個screen 都放上舞台，就會個劇變得好長，所以就要作出取捨。咁今次音樂劇，重點係點樣串埋所有嘢，咁某啲場次用咗歌詞去表達佢嘅意思。而所謂新元素就係加咗好多葛蘭其他歌入去，我自己覺得好開心，因為我本身好鍾意聽葛蘭嘅歌，而發現佢某啲歌曲好適合夾落呢個劇入面。同埋小劉呢個角色係豐富咗嘅，係幾個唔同嘅電影人物加埋變成一個人。

文：陳圓

「黐孖戲班 moon over buffalo」演員劉守正訪問 200811.13

因為我們想知道套劇更多，所以完show 後，我們訪問了劇中飾演羅家寶的劉守正。多謝佢願意跟我們分享套劇同埋關於佢自己既野﹗thank you 晒﹗

問：原著和改編的分別？

最主要將它本地化。原本是翻譯劇，故事是六十年代美國一

個「兜踎」劇團在水牛城忠於演出翻譯劇，整套劇是圍繞這

個「兜踎」劇團。最不同的是，當年外國做舞台劇算是比較

流行，但放在香港的處境，可信性相對較低。因為舞台劇在

香港真正蓬勃是近十年的事，但套劇始終要放「舞台劇」這

原素。導演與翻譯都說總有些人在六十年代會喜歡舞台劇及

翻譯劇，只要我們真的相信這件事，觀眾應該都不會介意，我

們只是用原著的處境。這是原著與「黐孖戲班」最主要的不同。

問：「黐孖戲班 moon over buffalo」、「勾心鬥角 american buffalo」兩套劇英文名稱都有出現 buffalo，buffalo 這字是在劇場裡是否有特別意思？

我們的場境是在元朗，但原著的「兜踎」劇團是在buffalo 水牛城

演。但moon over buffalo 與 American buffalo 是兩種完全不同的風格，

但由於「黐孖戲班 moon over buffalo」是翻譯劇，所以版權上有必要

依原著的英文名稱，buffalo是指水牛城。

問：司徒慧焯在導演的話也認同這個劇本是「給劇場的情書」，你演繹時有沒有共嗚呢？

相信導演為何選這套劇當中的意思，是基於這劇本是「給劇場的

情書」，其實導演也改了劇本很多，開頭有一幕當戴佐添飲醉酒打

開門，出面是風大雨大。最後，開門的時間同樣是風大雨大。到底

攪戲有甚麼吸引呢，這套劇就是講一班劇場裡的傻人成日以為有大

導演來看，以致他們好緊張自己的表現。這就是為何演員、導演這

麼喜歡劇場，而你們這麼喜歡入劇場，而不選擇看電視呢，相信她

是有某一種的吸引。而這感覺和心是這套戲最想講的，所以就是給

劇場的情書。

問：有甚麼動力令你向著自己的夢想出發呢？

動力有很多喎…好期待與不同的導演合作，與很好的創作人員合

作，譬如是外國一些不同的人，看看其他人做事的方式。今次有

好扎實的劇本，當面對很扎實的翻譯劇本會很放鬆的去演。例如：

上次頂頭鎚，很開心可以唱到高世章的歌…這些都是我想繼續做下

去的動力。最主要也是做觀眾想睇的…

問：未來你有甚麼動向？

未來的動向也不太肯定，會有卡尼古拉，但戲份不多。我也不知道

悶唔悶…(哈)我似乎要適演一個老角，會被殺死。(你比較喜歡那類

型的角色呢？) 有很多角色我也喜歡演，音樂劇我最鍾意，因為我鍾

意唱歌。想演的角色…若然我再有機會演智障的角色，我真的會很開

心。我成日被這些角色感動到我，無論是 Tom Hanks 做的 Forrest Gump

還是鄭則士做的肥貓，我特別容易被這些角色吸引，我做起這些角色也

會特別過隱。(那你有做過這類型的角色嗎？)有呀…我做過好幾次喇，之

前都是做這些角色攞獎。

問：近期有卧虎藏龍的計劃，我們見到呀強、高文、邱輝都有投劇本，那你自己都想試下導演的方向，那你點解今次不嘗試下呢？

我鍾意導演的創作方向，但編劇在這一刻的意欲不是太大。我自己都

寫過一些劇本…唔知呢…做編劇(創作)好孤獨，一個一去寫劇本。做演

員你不會孤獨，如果你孤獨的話未必做得好，始終要與人合作…導演更

加不同，是要組織整個方向，有自己的口味及說故事的方式。我不是說

我很有品味，但我覺得我自己越來越有意欲嘗試向導演的工作發展。遲d

，我藝術總監都叫我幫手導一個戲，是陳敢權寫的，我是幫手。可能12月

會在荃灣大會堂…是一套短劇，但不知道是否公開，到時我再話你們知啦﹗

 

 

文：陳慶

「虎豹別野」演員分享

2008年11月11日「虎豹別野」完場後，跟劇中的演員邱廷輝和高翰文來了一個小小的交流，感謝他們願意拿出寶貴的時間，很詳盡地解答我們的問題，讓我們知道更多關於創作背後的種種，實在令我們獲益良多﹗

以下用文字節錄了部份的內容出來跟大家用分享，不過還是聽錄音吧﹗雖然背景聲音有點吵，但比較原汁原味。

1. 為何用這個故事方式？

邱輝答：編劇個人認為許多東西，都是由很多微小的事情聚在一起，所以劇情的發展就得靠這些微小的事情去湊拼出來。導演的思維就是樣子，說話東湊西拼的，我們在排戲的過程中大部份時間都用在了解他的想法，所以當他完成這個劇本的時候，都感到他自己抓到了自己想要的方向，合乎了他本身的性格。

2. 開始時覺得劇情有點鬆散，有很多看上沒有連貫關係的劇情放在一起，很難將它們歸納到同一平衡線上。但是越看下去，就發現原來這些東西可以融在一起，感覺很有趣！

邱輝答：對！這些就是導演想要的感覺，要經過頭十組戲之後才可以把事情連在一起，都是他故意安排的。但這程手法很看觀眾本身的接受程度，有些會覺得跟不上頭十組戲；有些會希望前半段跟後半段一樣精彩…可是，我跟導演說，如果沒有頭十組戲的落差，或許不會突出後半部份，這就是「虎豹」本身的架構…

3. 創作過程中是有胡文虎先生的故事先還是有男人的故事先？

邱輝答：最初導演想寫一個關於虎豹別墅的戲，因他很喜歡舊的東西。但他想了一些很現實的問題，譬如說：放在black box演出的製作應該怎樣，寫胡文虎先生的生平又好像不太適合在這個空間創作。於是他再去做資料搜集的時候，就從這一點出發，了解他的想法、他的精神…從而思考「家庭」是甚麼呢？為甚麼我們需要有家呢？慢慢引伸到一個「安心」的追求…再怎樣從現今環境去看待。劇中潘壁雲飾演的女人有一段台詞形容自己在街上的感覺，就是導演的親身經歷，就是從生活的一點一滴拼湊這個劇出來。

4. 在沒有著作及自傳下，怎樣處理胡文虎這個角色？

高文答：有些人杜贊過他的小說，可信性不太高，但當中都可看到少少胡文虎先生的型像。知道要飾演他都有一定的壓力，因為有很多他的後人和認識他的人，不可以做得太不對板，當然一定不可能做到跟他一樣，唯有從不同方面搜集關於他的事跡…

故事簡介：

虎豹別墅（萬金油花園）閉園十年紀念之作

故事
一個人在海上，除了等死，就是在「嘆世界」。
某日某夜，一個走投無路的男人在海上被一個正在旅行的人救起-
旅人：「我要你帶我去一個地方。」
男人：「？」
旅人：「虎豹別墅。」
男人：「？？」
於是，男人與旅人「？？？」地重遊這片奇石幻景，過程中令他看到不一樣的虎豹別墅、親人、他生活過的地方和自己-
男人：「從前我以為看見的，其實什麼也看不見。」
旅人：「It's beautiful！」

有關胡文虎先生及虎豹別墅
「我記得我小時候媽咪帶過我去，那時一見到那些惡魔畫像就哭得嚷著要走．．．」

「那地獄十殿、"嚇人"的立體場境，即使現在已是中年的我，印象依然非常深刻！」

「花園的文化有涉及歷史典故，瀰漫著魔幻和神話色彩，導人向善，我有時還會跟我的孫兒談起．．．」

【虎豹別墅】是南洋華僑商人胡文虎（即虎標萬金油創辦人）於1935年創建的住宅連主題公園。別墅分為【虎豹別墅】及【萬金油花園】兩部份，前者為當時胡氏家族的府第，後者是香港（也可能是世界上）第一個主題公園，免費供遊人參觀。花園的庭台樓閣、雕像、巖洞壁畫多以民間傳奇、歷史故事和佛道人物為素材，用色斑爛且栩栩如生。整座別墅的設計均由胡文虎口述，處處反映胡的品味及其價值觀。1998年，胡氏家族將萬金油花園售予長實，而虎豹別墅則交予政府保留，惟至今未有任何發展。

文：陳圓